杨景芝 不要一味地向艺术教育要“效果”

编辑:
发布时间: 2021-05-31 10:31:43
分享:

  一次和中班的菲菲妈妈聊天,菲菲妈妈特别有感触地对我说:“菲菲这孩子可喜欢画画了,想向这方面培养一下,可是她就是不好好画,每次都把画弄得乱七八糟的,也不知道画的是啥。本来挺好看的呀,她非要把画面弄得满当当的。”

  我很好奇,便请菲菲妈妈把她的画儿拿来我瞧一瞧。

  看到菲菲的画时,我被她的画儿感动了。说实话,她的画的确非常有意思,每张画有都有满满的小孩儿,表情还不一样。有趣极了。她的画画出了自己的心情,看着就觉得心里很快乐。

  “菲菲的画儿我喜欢!”我不由得称赞道。

  “沈老师,你就知道夸她!”菲菲妈妈嗔怪着,却是满脸的笑意。我由衷地说:“一个孩子能够画出她的心情和她眼里的故事,是一件顶了不起的事儿。这些小人儿,虽然让画面拥挤了一些,可是能够看到菲菲的想法,多有想象力啊!”

  我诚恳地对菲菲妈妈说,我们应当鼓励孩子大胆表现自己的想法和创造,让孩子敢想,敢于表现,这才是学前最重要的问题。

  菲菲妈妈说:“从理论上讲我能了解您的意思,可是看到孩子的画儿的时候还是希望他们的画儿干净漂亮。”我苦笑,其实很多时候,我们都在向艺术教育要效果。

  艺术教育想要出效果,似乎很容易,然而当良好的画面效果和怏乐的作画情绪不能兼得的时候,您会作何选择呢?要效果还是要兴趣?

  做个快乐的学画儿人

  许多家长在问:孩子在幼儿园学到的美术怎么就是不如专业的美术机构来得漂亮?怎么人家的作品看起来都那么大气,自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气?

  对于幼儿美术,我有自己的一番解读。我觉得,学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力,让孩子喜欢美术,“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁,色彩鲜艳,构图饱满”。

  我想,真正的美术教育是让孩子要学会用手中的笔表达他们的内心。我并不是不希望孩子们长大之后成为画家。可是我认为,成为画家,可能要靠一部分孩子的天赋,可是喜欢美术,却是每个孩子的权利。相对于纯熟的美术技法,孩子健全的心智,健康的艺术欣赏能力,个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩,构图,画面,我们有责任创造条件让他们接受和感知,可是我们却没有权利帮助孩子决定。

  从一幅画中,我们可以看到孩子的内心世界。不信?跟我来!

  如果孩子的胆子比较小,孩子画的画就会比较小,因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的,如果孩子性格特别外向,他的画就会很大,这反映出孩子的性格特征……怕什么呀,大不了换一张纸!在美术指导中,我会引导孩子们考虑构图,可是我从来不金直接告诉孩子你必须画多大。我会从孩子的心理出发,告诉他们可以放心大胆地去画。因为我认为,学画的技巧不是目的,如果单纯用专业技术来要求孩子,而不考虑孩子的心理,孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画,让孩子对艺术作品产生共鸣,我们的教育目的才真正达到了。

  女口果一个孩子情绪很低落,他画中的主人公就会不开心,也沾上他的情绪。而色彩方面呢,他也会选择一些比较深的色彩,如黑色,深蓝色,咖啡色。这些,是孩子与生俱来的与艺术的共鸣,也是孩子对美术的感悟。

  常常看到有的美术中心张贴出来的幼儿作品,几十幅画如出一辙,画面干净,色彩光鲜,构图饱满,比例协调。可是仔细看来,画中却没有自己的一点感情,我认为,这不是教育,而是扼杀。

  也许你会想,早点让孩子接受点专业的美术训练,将来对孩子纵然没有什么好处,最多也不过是“白学了”,可是我要说,如果我们的教育方式失当,专业的教育也极有可能戕害孩子的想象力,创造力,甚至影响到孩子心理健康。这绝不是危言耸听。

  被“教掉”的才情

  为了构图饱满,很多老师常常会说“我画多大,你们就画多大!”这是对孩子统一规格,许多美术老师都在使用,它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”,而且这样出来的作品的确是又大气,又好看。可是这些东西只是表面的,孩子真正得到了什么呢?孩子并没有得到关于构图的知识,只是被动地按照老师的要求去做。胆子小的孩子被迫画大,很容易心理承受巨大的压力,产生一种不安全感。所以,没有心理引导而直接让孩子画大是不负责任的。我们在提供给孩子必要的技术支持时,应当让孩子学会自己去建构自己的作品。

  许多所谓专项的色彩训练剥夺了孩子选择和尝试颜色的权利。许多幼儿园美术班的小朋友过早地涉入了“冷暖色”“对比色”“色系”的概念。他们会头头是道地告诉你哪些是冷色,哪些是暖色,哪些是对比色,哪些是相似色。这些教育为孩子找到了一条使用色彩的捷径,使孩子的画更容易出效果,可是却把孩子自己尝试和感恬色彩的权利剥夺了。孩子没有思考和选择的空间,不再去探究什么颜色能表达什么样的效果,他们知道冷的东西只能用“冷色”来涂,暖的,必须用暖色来涂。为了整齐划一,许多老师甚至要求孩子“必须”用什么来涂色。这样,孩子在画中的情感表达会大打折扣。细心观察,每个孩子都会有自己情有独钟的色彩。而从孩子喜欢的色彩中也可以折射出孩子的心理和性格。

  比如性格内敛的孩子多喜欢用相对柔和的颜色或是较暗的颜色,涂色时一般不会喜欢选择抢眼的红、黄、蓝、绿,多用混合色:粉红、浅绿、咖啡,不太爱用对比强烈的颜色。而有的孩子性格活泼开朗i他们用色方面就比较大胆,红,黄,蓝,对比也比较鲜明,用色比较深。我们当然希望会有一个活泼开朗的性格,可是我不赞同让孩子用“规定”的颜色去涂。因为与作品的效果相比,孩子情绪情感的表达才是最重要的。当孩子真正把美术当成一种情感表达的需要时,我们的教育目的就达到了。

  另外,有的美术老师一味地要求孩子画面整洁,不能太杂,太乱。他们要求孩子“你的画上不要有些乱七八糟的东西。"在这样的要求之下,孩子在画上连一只小鸟都不敢添加,小心谨慎,唯恐自己画错。家长朋友们,如果您在这样的要求下画画,你还会喜欢画画吗?其实,有时孩子画上所谓“乱七八糟”的东西,才真正是艺术中最珍贵的东西——孩子们的灵感。

  记得一次画小鸟聚会,李昌宸的天空中有许多很乱的线,我皱着眉头问他是什么,他骄傲地对我说:“小鸟结婚啦,这是彩条,就是喷的那种彩条!”还有一次画大象,‘王炫智的画面上有黑压压一大片,什么也看不出来,他眉飞色舞地告诉我:这是老鼠大军,来吃大象啦!一次我们画漂亮的大乌龟,赵衍皓的画面上多了一条直立的小鱼,旁边黑糊糊的,他自豪地对我说:“沈老师,看啊,小鱼给小乌龟送花啦!”不知多少次了,被孩子们画中的灵动深深地感动和吸引着。我常常想:如果哪个艺术家找不到灵感了,就到美术班来吧,那儿充满了孩子们的奇思妙想,孩予们也深深陶醉于自己创作的艺术殿堂之中。在这里,他们拥有真正的快乐,这些快乐,都写在他们的脸上。他们正用自己敏锐的眼睛观察着周围的世界,并把他们的感触融入自己的画中。

  张耀宗小朋友也是美术班的孩子,开始他并不喜欢画画,可是后来,他着迷了。有时,他完全不按照我的思路来,而是满张纸全是机器人大战。可是即便如此,我仍然鼓励他画他所想画的东西,并给予他相应的指导。因为,他笔下的东西,是充满了鲜活的生命力的东西,他的笔端流淌着自信,彰显着个性,张扬着宝贵的童心。这些对他来说,似乎更重要!

  常常听到刚学画画的孩子的家长在走廊上质问孩子:“这画的是什么呀,这么乱!你看人家谁,画得多好!”我可以想见当时孩子脸上那沮丧的表情,我的心也被刺痛着。当孩子满怀期待地要为自己的家长讲述自己作品中灵动的故事时,家长的质问如同一盆冰冷的水泼在孩子的心上。

  您只看到了孩子的画构图不如别人完整,色彩不如别人鲜艳,您可曾试着去理解?也许是构思情节的时间占去了涂色的时间,也许是灵动的思绪影响了孩子的构图。试着去欣赏孩子们的画吧!即便他们什么也没有画出来,至少,这些看起来“什么都不是”的符号传达了他们美好的心意,记载着他们成长的历程。他们只是手的控制力还达不到,只是观察和思维的能力还没有发展得很成熟,只是涂色的技法还不够纯熟,而这些,都是靠质问不能改变的。可是他们喜欢画画,喜欢看画,喜欢上美术课,能够体会到画中的感觉,而这些,对于他们来说,足够了。别把孩子教成瞎子

  这个题目乍看起来,挺可怕的。可是仔细想想,并不是危言耸听。

  是的,许多美术教学正在慢慢把孩子培养成瞎子,这其中,也包括我。

  一直以来的美术课,我都是给孩子提供范画,让孩子们学。虽然我注意不断改变我教学的方法,让孩子们画起来更有趣,可是画的模式总也少不了临摹。

  看了杨景芝老师的书,突然觉得,应当让他们尝试着写生,用自己的眼睛观察了。

  我始终觉得,如果一个孩子喜欢画画,又善于观察,那他的画一定错不了。于是,我对他们的第一幅写生画充满期待,我信心满满地带着孩子们到户外写生去了。

  第一节写生课,我选择了一棵挺拔的小树。

  “哇,孩子们快来看,这里有一棵小树,小树说,它从来没有自己的照片,今天我们就用手里的笔来当照相机,给小树照张相好不好?”

  “好!”孩子们很兴奋。我在自己的纸上做了一下简单示范,接下来的时间便放手让孩子去画了。

  意外的是,在听到我说“现在你们可以自己画了”的时候,大多数孩子竟然很迷茫地看着我。“老师,我不会画!”小朋友的声音此起彼伏。“就画这棵小树,你们看到了什么就画什么。"我引导。

  然后,孩子们开始画了。最让我奇怪的是,大多数的孩子画的时候并不看树,而是眼睛紧盯着我的画纸。

  我忙藏起来,打趣地说:“不行,那是我的树,不是你们的树。你画的树才是你自己的树!”

  孩子们嘻嘻哈哈地笑了,他们拿起笔开始画画。

  然而,一节课下来,只有几个孩子边看树边画,大多数的孩子只看了几眼,绝大多数的作品都是以前我们教的那种简笔画的树。一条树干,上面是光滑的树冠。

  看着孩子的“写生”作品,我的心里有一种说不出的滋味,这句话一下子从我的脑海里蹦了出来:别把孩子教成瞎子。,

  瞎子?视而不见,和瞎子有什么区别?

  我想,像我一样的朋友大有人在。他们像我一样,怀着一颗美好的心,把孩子教得对大自然,对生活视而不见,只盯着老师手中的那幅范画。他们怀着一颗美好的心,把孩子教成了瞎子。

  “来,看着我的画!”“你好好看看,老师画的是什么样的!”“天有绿色的吗?改成蓝的!”许多老师这样教孩子。他们怕孩子画错,他们希望孩子画得像个样子。然而结果却与我们的初衷背道而驰。

  教孩子画画儿?依据什么来教孩子画画?靠教材?靠范画?靠实物?靠朗朗上口的儿歌?’不是的。

  孩子画画儿,要用自己的眼睛,要表现自己的心灵。

  我们一直在讲,一千个读者,就有一千个哈姆雷特。

  我们一直在讲,孩子有一百种语言。’可我们自己.却偏偏只认定一个标准的啥姆雷特,只认定一种标准的语言。剩下的九百九十九个哈姆雷特和九十九种语言被我们统统打为异类。

  而这些“异类”孩子的才情,却被我们抹杀了。

  扪心自问,我们是否愧对孩子?

  美术教育,别再把孩子教成瞎子。

相关阅读
热门精选
孩子 皮肤