第72届戛纳国际电影节落幕，阿莫多瓦未能如愿摘得金棕榈大奖，而昆汀·塔伦蒂诺的年度大热门《好莱坞往事》颗粒无收。
戛纳金棕榈颁给了韩国导演奉俊昊的《寄生虫》，这也是韩国电影第一次荣获戛纳金棕榈的殊荣。阿莫多瓦电影《痛苦与荣耀》中的安东尼·班德拉斯摘得戛纳影帝；英国女演员艾米丽·比查姆则凭借《小小乔》夺得戛纳影后桂冠。
最佳导演奖，颁给了达内兄弟的《年轻的阿迈德》；最佳编剧奖颁给了瑟琳·席安玛导演的《燃烧女子的肖像》；评审团奖则颁给了拉德·利导演的《悲惨世界》以及小克莱伯·门多萨和儒利亚诺·多赫内利斯联合导演的《巴克劳》。
获奖片单
金棕榈
《寄 生 虫》
기생충
奉俊昊
真正意义上的爆款，阶级问题内核居然能再一次拍出花来，扎实的类型化处理和近乎完美的节奏让全场观众从头嗨到尾，内容的层次、质量和细节都实在是无懈可击。某种程度上来说用文字形容本片是无力的，请一定要去看看这部电影。--斯大凌
评委会大奖
《大 西 洋》
Atlantique
玛缇·迪欧普
重雾笼罩下的巨型建筑让非洲也有了少见魔幻气质，意识流的剪辑与超现实主义的搭配似乎也是水到渠成的事情。导演在非洲电影语境下觅得一种诗性表达值得肯定，正如“大西洋”这个意象，塞内加尔的故事也可以是时而壮阔，时而温婉的抒情诗。--Huanchito。
最佳导演
《年轻的阿迈德》
Le jeune Ahmed
达内兄弟
达内兄弟也将镜头转向欧洲伊斯兰化问题，镜头紧跟小孩的视角但依然和他的世界相隔甚远，这也暴露了当下欧洲创作者的这一困境，他们本身面对穆斯林问题无从下手，那电影对现实的反馈也会十分有限。--Huanchito。
最佳编剧
《燃烧女子的肖像》
Portrait de la jeune fille en feu
瑟琳·席安玛
前面一个半小时的平淡、缓慢、克制，都是在为最后半小时的情感释放做铺垫。篝火晚会、最后离别和结尾处阿黛尔在交响乐中的落泪，都非常让人动容。女性主义层面也有很多可解读的空间。--木头人
最佳女演员
《小小乔》
Little Joe
杰茜卡·豪丝娜
在软科幻的外衣下，讲述的其实还是当代人内心深处隐秘的不安全感。尽管满屏的红色花朵显得如此触目惊心，它们弥散出的花粉亦可能只是人们潜意识中的幻觉。这也是豪斯娜在《小小乔》中做得出色的一点，正如影片中不停复现的挠人音乐，也许只是某种焦虑情绪再明显不过的外化。故事本身并不完美，甚至某些部分带有后现代式的空洞，但随着叙事的深入，究竟什么是真实，什么是臆想，逐渐混做一团，解读的空间也随之被打开。--柳莺
最佳男演员
《痛苦与荣耀》
Dolor y gloria
佩德罗·阿莫多瓦
直到落幕那刻眼泪还是流了下来。镜头慢慢后推，终于到个散场的时刻。感叹你所有的相遇，愿求，痛苦，荣耀… 在这一刻都涌向那最初的记忆。你回不去，你只能用自己的方式一遍遍纪念它。而你后来遇到的所有人所有事，都是它的样子。--十二辰子
评审团奖
《悲惨世界》
Les misérables
拉吉·利
前半大量车内戏，航拍大全景转场，其实有一点电视感。好在片头出来前的世界杯场景，影像力度令人印象无比深刻，聪明地将全片格局与社会性轻松点出，在漫天盖地三色旗的画面中浮现标题《悲惨世界》，也仿佛呼应莫奈《蒙托格伊街》中法国革命前后无以伦比的国家热情与欣喜。后续场景中三色旗与凯旋门都不可见，然而这个与外人眼中“标志性”的法国似乎毫无关系的巴黎郊区，又正是当下法国最不可割裂的现实，是曾经革命浪漫与激情的反讽延续，而在这之前，似乎很少有人如此持续地深耕于此，很少有人带着这样的自信轻松调侃与剖白。人物建立之高效，剧作的精巧还有冲突的不断升级，如何走向最后一场戏的发展保证了非常大的可看性，这也是导演的自信：完全不介怀其好莱坞优秀类型片式的创作方式，同时并未将法国独有的这一复杂现实刻意简化牺牲太多。--朱马查
《巴克劳》
Bacurau
小克莱伯·门多萨&儒利亚诺·多赫内利斯
节奏感出奇的好，隐约的神秘主义让电影充满吸引力，一步步陷入故事的内部，抽丝剥茧般最后落足社会历史也将影片再拔高一节，非常自信且有血气的表达。--Huanchito。
特别提及奖
《必是天堂》
It Must Be Heaven
伊利亚·苏雷曼
非常有趣的作品，毫无顾忌地用各种明暗喻表达政治诉求，可惜有些随意削弱了影像的力量。整体设计很工整，甚至与很多画面一样做到了对称，但对于巴黎和纽约的描绘似乎仍然是陷入窠臼的，这一点令人比较失望。--斯大凌
短片金棕榈奖
《我们与天之间距离》
La distance entre le ciel et nous
Vailis kekatos
小清新的同志短片，在九分钟内讲出了一个在加油站发生的火花，点烟时发生的亲吻，和离去时摩托车上的相互拥抱。--huiqin hu
金摄影机奖
《我们的母亲》
Nuestras Madres
César Díaz
其实是精细雕琢过的文本。男主角挖掘的不仅是尸骨，寻找的不仅是自己但父亲，更是危地马拉一段不堪回首的过去。格雷瓦里·内瓦曾在1983年拍出一部《北方》，或许可以结合起来看。《北方》即时地反映了玛雅人艰难的出逃之旅，而《我们的母亲》讲的是历史伤痕如何延续到作为非亲历者的下一代。前者把拉美魔幻现实主义实践到影像创作中，牵动多重时空碎片把一个家庭的悲剧引申为一次对移民之梦的批判，后者则平铺直叙揭开了一个家庭、一群人和一个国家共同体的不同伤疤，但然后呢？《我们的母亲》并不提供对历史的反思，而且影像上还是太平淡了。--2miao
一种关注大奖
《看不见的女人》
A Vida Invisível de Eurídice Gusmão
卡里姆·埃诺兹
拉巴基把“一种关注”的大奖颁给这部电影真是非常合情合理了。对女性主义的关注，充沛深沉的感情、富有质感的影像和相对克制的处理，都很加分。在看过戛纳这么多充满实验色彩的片子之后，再看这种剧本扎实的情节剧，有一种舒心的愉悦。虽然讨论的议题有些老生常谈，但女性的基本困境，本来就从未改变。--木头人
评审团奖
《大火将至》
O Que Arde
奥利维尔·拉克谢
Amador Coro因引发火灾而入狱。当他出狱时，却没有人在等他。 于是他回到了自己的家乡加利西亚，一个隐藏在乡村山区之间的的小村庄，和他的母亲Benedicta以及家中的三头母牛一起生活。直到某个夜晚，火灾摧毁这个平静的小村庄。
最佳演员
《212号房间》
Chambre 212
克里斯托夫·奥诺雷
只能说是轻巧别致的男女情爱关系探讨片，用一个奇幻的夜晚揭开了过往的深处。一众角色穿越时空来帮助女主角解决当下情感和婚姻的危机，童年性启蒙阶段的恋人，年轻时一往无前想要与之厮守终生的另一半，婚后剪不断理还乱的露水情缘……一对中年人走到两人关系的拐点，但在过去发生的事情不能再来过。人真是很奇怪的动物。--2miao
最佳导演
《瘦 人》
Dylda
康捷米尔·巴拉戈夫
导演在视听上的造诣惊人，全片几乎不用任何配乐，却通过提高细节声效紧抓观众。战后的畸形社会投影在诡异的光谱上，催生出令人窒息的心理压迫感。影片在内容和形式上高度统一，是一次十分大胆且完整的创作。--Huanchito
评审团特别奖
《自 由》
Liberté
阿尔伯特·塞拉
1774年，法国大革命前不久，在波茨坦和柏林之间的某地，Dumeval夫人，Tesis公爵和Wand公爵相遇了。他们都是被路易十六从清教徒宫廷里驱逐出来的纵欲之人，想要投奔传说中的Walchen公爵。Walchen公爵是一名充满魅力，思想自由的德国人，却孤独地生活在这个伪善的国家中。 他们想把这股摒弃道德与权威束缚的自由之风带入德国，同时，也想寻找一处欢愉高过法令的安全之地，继续他们堕落的游戏。
评审团心动奖
《上坡的路》
The Climb
迈克尔·安盖洛·科维诺
Kyle和Mike是一对非常要好的朋友，他们彼此感情深厚。然而Mike却和Kyle的未婚妻有染。在经历了欢乐，痛苦和愤恨等等情绪后，两人的友情依旧长存。影片探讨了关于亲密关系中恰当界线的问题。故事中的友情也与现实共鸣。导演将这种深刻的关系升华为一部充满人道主义辉光，同时又富有人情味的影片。
《兄弟的女人》
La femme de mon frère
莫妮亚·肖克里
在学校哲学系未能谋求教职后，35岁的索菲亚被迫搬去和她的哥哥卡里姆住在一起。虽然卡里姆很乐意和他的妹妹一起住，但当卡里姆坠入爱河的时候，兄妹间的纽带不可避免地受到考验。索菲亚感到被遗弃，不得不质疑自己生活的目的，并做出成年人的选择。
评审团特别提及奖
《贞 德》
Jeanne
布鲁诺·杜蒙
是这种对电影的相信，让一直明确表示自己是无神论者的杜蒙从来没有放弃过在电影里寻找神性的存在，“我完全不信教，但我相信电影，相信神圣在艺术中的呈现。神圣到处都是，你听的巴赫的音乐，你坠入爱河，它也可能在一杯廉价的红酒里。我相信这个，现实的精神性，我们是精神的存在，艺术是精神生活的领域。”--朱马查
费比西影评人奖
《必是天堂》
لا بد من السماء
伊利亚·苏雷曼
非常有趣的作品，毫无顾忌地用各种明暗喻表达政治诉求，可惜有些随意削弱了影像的力量。整体设计很工整，甚至与很多画面一样做到了对称，但对于巴黎和纽约的描绘似乎仍然是陷入窠臼的，这一点令人比较失望。--斯大凌
一种关注单元
《瘦 人》
Dylda
康捷米尔·巴拉戈夫
在处理起战争这一沉重题材时，这位90后导演有着和年龄不相符的稳重，他带着思索深入与他相离甚远的战后时期，去注视两个女人以及她们被战争所笼罩的畸形生活。导演似乎对呈现战后废墟的宏大场面没有多大兴趣，相反，他将镜头对准残缺的身体：失去知觉的脚掌、想要振翅高飞的断臂、剖腹产后在腹部留下的凸出的疤痕。为数不多的外景戏被安插在老式电车的周围，但很快便又切回人物面部的特写。--Huanchito。
平行单元
《灯 塔》
The Lighthouse
罗伯特·艾格斯
和《女巫》相比，《灯塔》更加极端。《灯塔》还抛弃了色彩，限度了画幅，放大了声音的效果。但两部影片都把主角们带到了一片与社会隔绝、隐秘又开放的地方，前者聚焦于住在森林旁边、为生计忧愁的一个家庭，后者则把人物限定为两个不相熟的男人。除此之外，两部影片的共通点还在于，核心的奇幻角色都和特定的自然环境息息相关：女巫会潜藏在茂密的树丛深处，而一条鬼魅的美人鱼则隐匿在波涛之下。--2miao
