好的照片，是会说话的。故宫博物院因为工作需要将暂停开放11天，得知此消息，不少网友表示很可惜，本想趁着休假去故宫玩，结果却无缘进馆。还好有人早有准备，河南一个摄影师苏唐诗，蹲拍故宫6年，拍下3万多张故宫绝美照片，足够你看到故宫重新开放！
天上乌云密布，地上故宫屹立，两者像天与地的对决，更像古与今的对峙。震撼奇幻，大气磅礴。
朱红色的宫墙，金色的琉璃瓦，一个撑伞的游客，在大雪纷飞的故宫停步驻足，寂静欢喜，意境悠远。
故宫的春花，秋月，夏日，冬雪，故宫富丽堂皇的龙阙凤檐，朱门金殿，绿柳红墙，全都被他收入镜头里，一眼万年。
简约的构图，澄净的画面，和谐的色调，诗意的风景。每一处都散发着深远的意境，极致的惊艳与魅惑，牢牢地锁住人们的目光。
静观这些照片，有种盛世王朝落幕的苍凉，又有处事不惊的淡然，故宫带着属于那个时代的尊贵典雅，静观历史变迁。
他镜头下的故宫，不再是传统印象中的威严和高冷，不再是高高在上的皇权统治和神秘，而是走下神坛贴近生活，鲜活有温暖的建筑。
6年间他在河南与北京之间，先后往返40多次，他用着普通的相机，走着游客所走的路线，用老百姓的视角去拍，故宫好像被赋予了生命和灵魂。
每一张照片都像在和数百年历史对话，告诉这个寂寞百年的建筑，我们懂它，它不孤单。
苏唐诗说：“我心中的故宫，其实很平常。平常的故宫里，每个角角落落，每个分分秒秒，都充盈着一种平常的美--任何时刻，任何角度，无处不在的美。”
越平凡越可贵，越接地气越真实，好的照片，是会说话的。
当他从3万张照片中层层筛选出148张，集结成《看见，不一样的故宫》的时候，甚至连故宫前院长单霁翔都被照片中的生命力所打动，并为这个素未谋面的摄影师亲自作序，写寄语。
单院长执掌故宫7年，苏唐诗拍故宫6年，单院长刚退休，画册便集结完成。
两个互不相识的人，都曾把最赤诚的热爱献给故宫，都希望故宫能被更多人了解熟知，不谋而合的理念让他们惺惺相惜，才有了这场隔空对话，我来到过你的城市，走过你来时的路。
清华大学建筑学院教授贾珺评价道：“苏唐诗的镜头描画了不一般的建筑之美，在一砖一瓦、一梁一柱之间，以如幻的光影承托厚重的历史文化，经得起久久品味。”
无数人看到这些照片都被惊艳得说不出话，堪称视觉盛宴！人们好奇，苏唐诗到底是何方大神才能拍出这样精美的照片，而任谁也想不到，他并非全职摄影师，而是在河南一个小县城工作了近30年的基层民警。
苏唐诗出生在一个书香门第，受家庭的影响，他自小就喜欢传统文化，喜欢摄影、绘画、书法。
长大后成为一个民警，但是由于工作繁忙，长年累月的辛劳甚至导致他的右耳失聪，腰椎病发作成月都站不起来，后来迫不得已从一线岗位上下来。
为了缓解压力，2006年，他重拾年少时的爱好，买了第一台相机。
刚开始练手，他决定拍家乡的黄河故道湿地的晨雾。为了一张照片，他连续十几天天还没亮，就开车从县城赶到黄河故道拍照，拍到早上七点，再开车回去上班。
为了拍公园的水鸟过冬照，他在严寒刺骨的冬天，连续八天凌晨起床，去湖边等候，一等就是两三个小时，从不会为了节约时间，而故意轰赶水鸟打扰它们，始终非常耐心地等待。
就是用这样的“笨”方法，他拍了8年，那时候的他见山拍山，见水拍水，古建筑拍的并不多，说起与古建筑的结缘，起源于2014的一次古建筑摄影大赛。
当时在网上看到这个比赛后，抱着试试看的心态，他投稿了一组在山东单县牌坊街拍的照片，却没想到从百万张照片中，一举获得总赛区三等奖，继而被评为十佳“年度古建筑摄影师”。
第二年他接着参加，他直接从40多个进入决赛的摄影师中脱颖而出，拿下总冠军，他的总成绩与第二名的差距，就等于第二名与第十名的差距。
命运好像为他指明了一条方向，他注定是为拍古建筑而生，骨子里的传统让他愈发痴迷古建筑，对古建的热爱从此一发不可收拾。为了拍山陕甘会馆，他连续10次开车前往。
为了达到最好的光影效果，他一直拍到游客散尽，甚至被管理员放犬驱赶，才恋恋不舍地离开。
在五台山显通寺，为了拍出自己满意的照片，他在香炉脚兽旁趴了近1个小时，因为太过专注，燃着的香火掉落衣服上竟浑然不觉。至今右胳膊还留有被烧灼后的疤痕。
正是在这种忘我的专注里，苏唐诗拍的照片越来越有禅意，越来越有深度。连我国建筑摄影权威林铭述都惊叹不已：来自“最最不专业地方”的一位摄影师，却拍出了中国“最最专业”的古建筑作品！
民警与摄影师，两个身份看似千差万别，却又相辅相成，两者都有一个共同的特点，那就是专注与坚韧，不轻易放弃和妥协。
苏唐诗说：“通过学习，我发现中国古建筑主张“天人合一”的思想观点，关注与自然的互动与和谐，注重内在的气质与秩序，而公安工作所追求的公平、秩序、和谐，本质上与其有着很多相似之处，拍摄古建筑正是作为公安民警的我追寻、展现和谐美、秩序美的另一有效手段。无法在公安一线维护秩序的时候，我愿用我的镜头带给人们更多的视觉秩序之美”。
古建筑在很多人眼中，代表着枯燥与平淡，苏唐诗却深知这背后蕴藏着千年的历史文化。
拍遍了全国各地的古建筑，苏唐诗突然意识到，故宫是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，之前几次拍故宫都只是为了“练手”，却没有真正为其出一个系列，所以，他决定专心拍故宫。
在这个摄影技术迅速发展的时代，人人都可以拍照，但是苏唐诗每一次按快门，从不是随手一捏，每张照片都经过精心的构图设计，这不仅仅是一张美图，更包含着摄影师的审美和深刻的思想，以及更多不为人知的辛苦。
为了拍故宫的雪景，他时刻关注北京的天气情况，在春运返程高峰期，费尽力气抢到一张站票，站了5个小时去故宫，腿都站僵了。
结果拍完刚回家，又遇上故宫上元夜，故宫首次夜间接待游客，苏唐诗还没来得及歇脚，又一刻不停歇地赶回北京，在零下十几度的天气里，手脚已经冻得失去知觉，却一直不舍得放下镜头。
为了拍故宫的雨景，暴雨天，他顾不上穿防护服，只给相机套上袋子，在雨里一扎就是许久，就算全身淋透，相机进水淋坏他都在所不惜。
一次在闭馆时，故宫突然天降暴雨，十秒钟雨停后，故宫上空翻云覆雨，风云变幻，极其壮观，但工作人员正在清场，舍不得离开的他，厚着脸皮疯狂地按着快门，只为留住这一瞬间的惊艳。
为了不让游客入镜，他大清早就去故宫排队，常常是第一个检票第一个进故宫，然后在游客进入之前，快速抢先站位拍照，拍完立即甩开游客往后跑，常常是进去最早，走得最晚的一个。
故宫当了苏唐诗六年的模特，他早已经对这个“老搭档”了如指掌。每条路每道门都一清二楚，几点几分光线会到什么地方，哪个角落的站位会有什么样的场景，甚至连御花园中花开的时间都记得清清楚楚。
三月的杏花，四月的丁香，六月的荷花，七月的凌霄，九月的菊花，十二月的腊梅……
花开的多少，花开的位置，他全都如数家珍。
为了拍出故宫的文化内涵，完美呈现出其中蕴含的中华美学精神，他买了很多关于中国古建筑的书籍，认真钻研古建筑摄影技法以及文化背景，不断扩大欣赏视野，丰富精神生活，逐步培养审美趣味，提升自己的艺术修养。
正是在这样的积淀下，在雨雪风霜里，在花开花落中，他拍的每张照片都能令人遐想深思，传递出历史的厚重和沧桑，展现出万千工匠的勤劳智慧。
时移世易，古建筑就像是个时光的见证者，讲述着历史的更迭与兴衰，尘封着史书中的记忆，被苏唐诗用镜头一一解读。他像个拿着相机的魔法师，带我们见证了中华数百年历史的更替变迁。
随着摄影技巧的愈发纯熟完善，他的作品被越来越多的人欣赏与学习，当有人半开玩笑地建议他开班授课，他认真地考虑了一下，决定开班，只为了让更多的人能够关注古建筑。
苏唐诗说：“能够为民族血脉的传承做出自己的贡献，能够让更多的人关注古建筑文化，把散乱的目光聚焦于古建筑，进而树立起对古建筑的保护意识。”
他不求名不求利，他只有一个心愿，“我有一个小小奢望：地球那么大，人那么多，每个人来到故宫，都能看见这样的故宫，这样的美……”
