拍卖会把每年最大的拍卖放在春秋两季；万人参加的艺博会不会选择这个炎热的夏天；由于天气原因，艺术家的相关展览可能比其他月份少。正是在这个“艺术冷月”里，我们更容易静下心来思考2019年国内艺术界发生了什么。/里的恋人空夏加尔
2019年，艺术界最热门的话题仍然是海峡两岸的拍卖。不算工艺美术，纯艺术方面，一共卖了6个地段过亿，总金额10亿。当艺术界的人介入，感叹理所当然的时候，圈外的朋友甚至挠着头皮对天空说:“就算你一辈子努力搬砖，也赚不到10亿。我失去了生命。几幅画。”
这时候就有人挺胸了，因为这是艺术，这是艺术品，多么合理的解释，回过头来看，似乎当我们身边的人，哪怕稍微吃点东西，稍微社交一下，稍微经营一下，涉及到艺术，就能在精神和经济价值的片子上提升几个档次；和大众一样愚蠢，我不禁觉得他说的太有道理了，无法反驳。但总会有疑问，“艺术是什么？”
“什么是艺术？”毕加索回答:“什么不是艺术？”艺术对毕加索大师来说是谎言，但却是说真话的谎言。艺术对于普通人来说会是什么？艺术为什么这么贵？
关于艺术是什么的问题。让我们回到艺术的最初状态，简单概括如下:感觉是原因，表达是结果，一切艺术作品的最终形式都有其因果关系。作为一个精神物种，感性是我们生存的必需品。它可以让人互动，表达自己的感受。同时，这些感官体验需要被表达出来，转化为真实的物体。艺术家可以通过自己的艺术语言将它们转化为物品，即艺术品。其他人可以复制、观看、购买和收藏艺术品，以满足情感表达的需要。
艺术其实是一种调节内心世界和外部世界平衡的手段。手段的等级如何区分，取决于艺术创作者的个人灵性；精神表达是创意和审美。美是最浅薄的元素，并不代表构成艺术的一切，灵性的甄别来自于对情感和力量的理解，对艺术创造力有着至关重要的影响。情绪的释放决定了力量的深度和表达方式，这与你对自己内心世界和外界的理解密切相关。因此，艺术应该建立在对其内在和外在世界的充分理解的基础上，通过精神层面来调整和平衡两者之间的关系。《恋爱中的情人》是夏加尔的代表作之一。在画中，现实中的战争让夏加尔感到悲伤和无助。此时的他，只是用自己的艺术语言让自己的心从痛苦中走出来，和心爱的妻子一起飘回故乡；看似温暖的画面也从另一面控诉战争的痛苦。这是艺术家内心与外在、感性与理性的最佳融合。
回顾过去，我们看到的是那些价值数十亿美元的作品。就国内艺术界而言，在众多几十亿美元的作品中，刘一谦2015年以几十亿美元收购的《裸女》是它的“艺术”？
《裸女》的创作者莫迪里阿尼是个天生的浪子。他的放荡，才华，对女性身体的迷恋，至今仍是人们闲情逸致的话题。莫迪里阿尼作品中的女性身体是纯粹的、感性的。但他的画中女性造型广泛，线条简洁圆润，在女性身体的外轮廓上无限拉伸，表现出男性对女性的温柔；用他的绘画语言，他的作品表现出一点悲伤，但又不失庄严宏伟的气氛。
我们知道“艺术品”是通过观众的感受来传达情感的，是感性的而不是理性的。此时，当观众面对《裸女》时，除了画面的感性表现外，观众的情绪也在波动，而当观众通过画师的生活体验连接起来，则是不同的体验。这时，绘画对你内心的影响，已经把你的情感表达和理性思考联系起来了。这种奇怪的精神体验只能在艺术作品中获得...
回到原问题，什么是艺术？一开始是平衡内心世界和外部世界的方式吗？还是感性与理性的双重体验？现在，艺术很难定义清楚。不同的时代，不同的艺术作品，会对“艺术”这个词有新的解读和突破。现在的“艺术”更多的是一种可能，一种没有边界和制度的状态。用牛顿的科学思维解释它是什么是不可能的。也许没什么。也许，正是因为这种暧昧，人们才向往它，以高价得到它。
所谓“盛世古董，乱世黄金”，从古至今，在社会稳定健康发展，生活摆脱物质困扰的时候，世界向往艺术所呈现的精神状态，如今，“艺术”的定义虽然随着时间的演进而被改写，但不变的是，它始终崇尚精神和情感的追求。从市场的角度来看，这也使其有别于其他物质商品:当艺术家在生活中吸收养分，沉淀升华创造出艺术作品时，艺术作品以一种“物质形式”回归生活，传承艺术家的精神和情感。消费者在消费艺术品时，更多的是被艺术家的精神所吸收；从这一点出发，不难理解刘益谦花了10亿元买的普通人看不懂的画，因为对他来说，这不再是市场上的“商品”，更多的是一种文化价值。是他对莫迪里阿尼10亿元的尊重；这时，经济价值也从侧面衡量作品的艺术价值。
