说起景淼郭，或者他的电影，有几个方面我们不能忽视。
首先是文字作品向形象语言的转化。郭敬明以作家起家，文笔华丽。他善于创造瑰丽浪漫的场景和细腻温柔的情感，但总是缺乏文本的厚度。
正因为如此，郭敬明的电影也倾向于追求视觉表达的极致，而对故事文本的研究并不深入。《史记》，一个荒诞的故事，显然把这个发挥到了极致。
从视觉效果来看，《大标记》整部影片号称采用了整个阵容的CG动作捕捉技术，拍摄完成后停留在后棚，一个画面一个画面处理。听起来很真诚。
现在的动作捕捉不是什么大电影技术，但是好莱坞用的太巧了。《人猿星球的崛起》中的凯撒除了动物毛发的极端呈现外，还充满了演技和叙事内容。这也是动作捕捉的优势。真人演员可以给数字技术赋予不同的特征。
但是《大标记》的特效显然是对动作捕捉所创造的口碑的侮辱。电影一开始，一个“长镜头”跟着主角，带领观众穿越理想城市。然而主角的体型并不聪明。仔细看看周围的“集体表演”，情况就更糟了。成批处理的表情和动作看起来很不自然。一瞬间，我觉得自己穿越了网络版网游的游戏场景。
一开始我以为这是一个不太讲究的开场，但发现背后的特效也是一个标准。无论是主角的脸被过度扒皮，还是场景廉价缺乏立体感。
《大标记》的特效突出了一个问题。荆轲郭总喜欢追求某些视觉上的极致，比如片中人物的特殊技巧，以及一些打斗场面的宏大。他表面上看起来很有想象力，但仔细考虑后发现，这些特效往往很难与电影本身的形式和风格相融合，这纯粹是一种“炫耀”的追求。
这就引出了京M .郭电影的另一个问题，那就是空洞的“炫耀”，不仅是视觉上的，更是内容上的。我们知道，人的需求是多层次的。年轻的时候喜欢肤浅的东西，找男女朋友，追求皮肤好看的人。但是随着年龄的增长，发现皮下的内容更重要，电影也是如此。
郭敬明的小说和电影以其表面上耀眼夺目的包包、名车、耀眼夺目的年轻面孔和性感的身材吸引了众多年轻粉丝。《小时代》可谓大师级。赤裸裸的拜金主义和物质主义是一种赤裸裸的财富和权力的展示。到了大纪念碑，这种炫好像收敛了很多，至少现代社会没有各种物质载体的特写。
但大奖赛的排场可能更隐性，各种特效拼贴的男性身体明显是在炫耀身体作为一种资本所拥有的特权，既能吸引邪恶女王，又能迷恋同性。《格朗马克》中有各种对身体色情和同性暧昧感情的描写。湖边神声鬼影的镜头打着视觉差的旗号玩弄着柔和的色情，而《大标记》的炫技也不太艺术。
另一方面，电影中人物对永无止境能力的追求，也成为了金满国展示人生观和价值观的另一种方式。无论是通过上帝之声的自我毁灭来获得他人能力的技巧方式，还是龟山厉安全的成长方式，其实都说明了另一种价值观念，那就是成功只取决于结果，而不取决于过程。联想到郭敬明本人深陷其中的舆论漩涡，这种在人物塑造上的价值展示更值得警惕。
所以，我们可以谈一谈金满国电影的另一个问题。我觉得站在舆论风口浪尖上的景淼郭，可能还是会在意别人对他电影的评价。虽然有人骂他的书，但很多人都捧着。在电影里，情况有点不同。这可能是京M国很想改变的情况。
我们可以在大纪念碑上看到郭敬明的努力。比如有些长镜头什么都解释不了，但是京M .郭试图通过这些场景来证明自己对视听语言的掌控。所以各种角度的镜头很多。自上而下的俯冲，自下而上的宏伟，景淼郭的格局改造，在“大碑”上做了尝试。然而，太多是不够的。大马克的镜头变化还是说明了一个问题。郭敬明对导演工作的认识还没有达到很深的程度。
当然，京M .郭拍电影不缺钱，所以总会有大投入大明星，但我怕京M .郭迷失在对大电影的种种向往和追求中，忘记了一部电影被人们铭记的真正原因。
对于这种奇幻电影来说，人物内心和命运的悲剧，以及个人对祖国的贡献，往往是打动观众的关键点。然而，这些都不能在大纪念碑上看到。可能有人会说有续集，但是第一部就是这样的水准，谁有兴趣跟进？
《小时代》系列，至少有迎合时代流行文化的话题，也有对友情的伤感注解。但说到“大纪念碑”，除了令人失望的特效和演员的生硬表演，还没有什么有意义的优势。
可能有人会问，为什么不说说大奖赛的剧情呢？之所以不想说，是因为《大标记》的故事线索非常混乱，导演不善于用视频语言讲故事，而是用大量的旁白来推进情节，显得懒散冗长。资本永远是逐利的，所以我永远想保持观众的胃口，但观众的热情永远是打磨出来的。
