缺陷者捧出的花束 《宋词名篇鉴赏大词典》 风流不把花为主，多情管定烟和雨

一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。

红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，称赏久之，认为甚好，还将其中明日再携残酒句改为明日重扶残醉，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。

1164年，宋金签订隆兴和议，此后的三十年内双方都挂起了免战牌。暂时的和平麻痹了人们的意志，也为上流社会提供了醉生梦死的可能性。

这首词写于淳熙年间，正是这种社会现实和心理状态的反映。因此，我们一定要用批判的眼光来看待这幅西湖游乐图。

词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是一春长费日日醉等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：玉骢两句写马，然而马的惯识是由于人的常来，马的骄嘶是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生未睹心先醉式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇起处自然馨逸。

坐上有举昔人《虞美人》一词，极壮，酒半用其韵。

万事佯休去。

漫栖迟、灵山起雾，玉溪流渚。

击楫凄凉千古意，怅怏衣冠南渡。

泪暗洒、神州沉处。

多少胸中经济略，气□□、郁郁愁金鼓。

空自笑，听鸡舞。

天关九虎寻无路。

叹都把、生民膏血，尚交胡虏。

吴蜀江山元自好，形势何能尽语。

但目尽、东南风土。

赤壁楼船应似旧，问子瑜公瑾今安否。

割舍了，对君举。

绍兴八年，宋金议和已成定局，高宗向金拜表称臣，李纲时已罢职，上书坚决反对，元幹乃赋《虞美人》“曳杖危楼去”一词寄之，表示极力支持。其词慷慨悲壮，乃芦川词压卷之作。数十年后，韩淲于酒席上因有人举其词，感其壮，遂步其原韵，挥笔写成此词。据方回《瀛奎律髓》卷十二云：淲于“嘉定初，即休官不仕”。审词情，词作于休官退居上饶之时。距元幹作词那年，已相隔50余年了。

雨湿西风水面烟。

一巾华发上溪船。

帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆。

寻浊酒，试吟篇。

避人鸥鹭更翩翩。

五更犹作钱塘梦，睡觉方知过眼前。

品味起来，又觉韩词婉而李诗豪，似乎又可见到唐诗宋词之诸多异同。读此词，趣味甚多。船到钱塘，词也戛然收尾，留下了满幅的溪行馀韵。

暮霞照水，水边无数木芙蓉。

晓来露湿轻红。

十里锦丝步障，日转影重重。

向楚天空迥，人立西风。

夕阳道中。

叹秋色、与愁浓。

寂寞三千粉黛，临鉴妆慵。

施朱太赤，空惆怅、教妾若为容。

花易老、烟水无穷。

从咏物词的发展史上看，这首词也是值得称道的。两宋都有咏物词，但却有不同。就总的倾向说，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋咏物词往往有浓重而明显的抒情成分，南宋则渐趋冷静以至隐晦，这当然与其时代气质有关系，也与咏物词自身的发展过程密不可分。这首词的作者赵昂，处在南宋初期，这首词也处于咏物词由北而南的过渡时期中，就咏物与抒情的比重上看，其咏物成分显然增多，而北宋的借物抒情的特色则明显减少。应该说，它预示了南宋咏物词的发展趋势。这一点，在我们鉴赏这首词的时候，也是应当注意的。

重唤松江渡。

叹垂虹亭下，销磨几番今古！

依旧四桥风景在，为问坡仙甚处。

但遗爱、沙边鸥鹭。

天水相连苍茫外，更碧云去尽山无数。

潮正落，日还暮。

十年到此长凝伫。

恨无人、与共秋风，鲙丝莼楼。

小转朱弦弹九奏，拟致湘妃伴侣。

俄皓月、飞来烟渚。

恍若乘槎河汉上，怕客星犯斗蛟龙怒。

歌欸乃，过江去。

吴江，即吴淞江。亦名松江。它源于太湖，往东流经今江苏吴江、吴县、青蒲、松江、嘉定等县，最后合黄浦江入海。浩浩吴江，鲈肥莼美，风景如画。

这首词的唤渡开始，以渡过江结尾，“销磨”一句，引出对古今风云人物的怀念，结构严谨，思路清晰。由“唤”而“叹”而“向”而“恨”，进而奏萧韶而致湘妃，若乘槎而犯斗牛，层层挪展。另外，上片一怀人，一写景，下片一怀人，一想象，构思奇特，跌宕起伏。

最后以高歌过江作结，将江流、碧空、群山、皓月、烟渚，连同作者的琴音、浩叹和丰富瑰丽的联想留给读者，让他们去细细回味。

总而言之，作者通过临江喊渡，浮想联翩，终于写成了这首词。这首词先描写日暮江天景色，然后展开对古今人物的怀念，委婉地表达了作者隐居僻壤，无以为伴的孤独心情。刘仙伦在南宋并非赫赫有名的大词人，但这首词确实堪当上乘之作。

艅艎东下，望西江千里，苍茫烟水。

试问襄州何处是？

雉堞连云天际。

叔子残碑，卧龙陈迹，遗恨斜阳里。

后来人物，如君伟能几？

其肯为我来耶？

河阳下士，差足强人意。

勿谓时平无事也，便以言兵为讳。

眼底河山，楼头鼓角，都是英雄泪。

功名机会，要须闲暇先备。

张明之，生平不详。京西，路名。宋熙宗年间分京西路为南、北两路，词中提到的襄州，即襄阳，就是京西南路所在地。在南宋，这里是宋金对峙的前沿。从“勿谓时平无事也”等句来看，当时宋金正处于相持状态，所以连前沿地区也保持着平静。这种形势往往助长人们的麻痹情绪，甚至放松收复失地的努力。

但是，刘仙伦于此时送朋友到京西幕府，却能以十分清醒的头脑勉励张明之作好战备，为抵抗侵略、恢复中原立功。宋室南渡以后，统治集团不思进取，苟且偷生，一部分人甚至幻想与金人“互不侵犯，长治久安”。所以每当双方暂时脱离军事接触的时候，便是投降派、主和派得势的时候。明白了这一点，也许有助于我们认识刘仙伦此词所具有的积极意义。

岳珂《檉史》说“庐陵在淳熙间有二士”一个是刘过，一个就是刘仙伦。仙伦不但与刘过在地方上地位相当，即词风也有相似之处。比如这首词所表达的对祖国命运的关注，就是刘过词中常见的主题。此外，仙伦词中的散文化句法，也显然和刘过一样，都与辛弃疾一脉相承。这首词中“其肯为我来耶”、“勿谓时平无事也”等句纯用散文入词，读来亲切、自然，很符合挚友送别时的心理状态。同时，句式的变化，也使词篇活泼，风格独特。

江山如此，是天开万古，东南王气。

一自髯孙横短策，坐使英雄鹊起。

玉树声销，金莲影散，多少伤心事！

千年辽鹤，并疑城郭是非。

当日万驷云屯，潮生潮落处，石头孤峙。

人笑褚渊今齿冷，只有袁公不死。

斜日荒烟，神州何在？

欲堕新亭泪。

元龙老矣，世间何限馀子。

石头城旧址在今南京市清凉山上，为建康四城之一。由于三国吴、东晋、宋、齐、梁、陈、南唐均在建康建都，所以当生活在南宋的杜旟登临其地的时候，就难免有一番关于封建王朝兴衰更替的感慨。

典故是历代相传已经定了型的事件或语句，所含内容较为丰富，用得好，便能够收到“以少总多，情貌无遗”的效果。概括起来，本篇所用的典故有以下三个特点：一是熟典多，因而读来不觉艰涩；二是多与头城有关，因而更加贴切自然；三是正反两种典故交替使用，因而作者的爱憎极为分明。

杜旟出任的时代，正是外敌不断侵入中原，社会危机日益加深的南宋，他怀有报国之志，所以填词效法辛弃疾。但稼轩之词，“其秀在骨，其厚在神。初学看之，但得其粗率而已”，因此言者普遍认为“性情少，勿学稼轩”。杜旟本人“奔风逸足，而鸣以和鸾”，且“杜子五兄弟，词林俱上头”，所以独能接受辛词的积极影响。

这首词大量使用典故，驰骋议论，采用散文语言，形成慷慨大方而又含蕴深厚的风格，在南宋词坛家族中，算得上一首难得的佳作。

玉虹遥挂，望青山隐隐，一眉如抹。

忽觉天风吹海立，好似春霆初发。

白马凌空，琼鳌驾水，日夜朝天阕。

飞龙舞凤，郁葱环拱吴越。

此景天下应无，东南形胜，伟观真奇绝。

好是吴儿飞彩帜，蹴起一江秋雪。

黄屋天临，水犀云拥，看击中流楫。

晚来波静，海门飞上明月。

这是一首应制词。如同试帖诗“赋得体”那样，“应制体”主要是应皇帝之命而作，内容基本上是为皇上，权臣歌功颂德，没有新意可言，因而得不到人们的好评。古来应制诗词盈千累万，能流传下来并为人们所传诵的实是寥若晨星。吴琚这首“观潮应制”可以算是个特例。

据周密《武林旧事》卷七载：淳熙十年八月十八日，宋孝宗与太上皇往浙江亭观潮。太上皇喜见颜色，曰：“钱塘形胜，东南所无。”孝宗起奏曰：“钱塘江湖，亦天下所无有也。”太上皇宣谕侍宴官，令各赋《酹江月》一曲，至晚进呈。太上皇以吴琚为第一。吴氏此作，在结构和内容上虽仍有应制体的习套，但不至于庸俗。上片描写钱塘涌潮到来时的奇观，真是奇肆壮丽；下片描述弄潮和观潮的情景，亦有声有色，其中还隐寓恢复中原之志，不愧为上乘之作。

万里云间戍，立马剑门关。

乱山极目无际，直北是长安。

人苦百年涂炭，鬼器三边锋镝，天道久应还。

手写留屯奏，炯炯寸心丹。

对青灯，搔白首，漏声残。

老来勋业未就，妨却一身闲。

蒲涧清泉白石，梅岭绿阴青子，怪我旧盟寒。

烽火平安夜，归梦绕家山。

南宋名臣崔与之是广州人，一直被称为“粤词之视”。他开创了的“雅健”为宗旨的岭南词风，对后世岭南词人影响很大。南宋后期的李昂英、赵必王象、陈纪等人，便是这种“雅健”词风的直接继承者。这首词苍凉沉郁，感慨良多，感情与风格都与陆游、辛弃疾、陈亮的词相近。由于崔与之僻处岭南，存词甚少，故鲜为人知。

为了更好地理解这道词，读者有必要了解这首词的写作背景：1219—1222年，崔与之，出任成都知府兼成都府路安抚使时，曾登临剑阁，写下这首词。这时，淮河秦岭以北的大片国土，尽沦于敌手。在这种情况下，词人立马剑门，举目瞭望中原，心中不胜感慨。

美人家在江南住，每惆怅江南日暮。

白蘋洲畔花无数，还忆潇湘风度。

幸自是断肠无处，怎强作莺声燕语？

东风占断秦筝柱，也逐落花归去。

汪莘是一位治学作词严肃的学者。少年时在黄山读书黄山，研究《易经》、《老子》诸书；中年后筑室柳溪，自号方壶居士。他的这首小词，义兼比兴，寄托着无限感想，真可谓感触万端，伤心人有话无处诉说。也许，其中有不少难以言说的事情，在现代，已无从考证，只好请读者自己充分发挥丰富的联想去体会了。

三十六峰，三十六溪，长锁清秋。

对孤峰绝顶，云烟竞秀；悬崖峭壁，瀑布争流。

洞里桃花，仙家芝草，雪后春正取次游。

亲曾见，是龙潭白昼，海涌潮头。

当年黄帝浮丘，有玉枕玉床还在不？

向天都月夜，遥闻凤管；翠微霜晓，仰盼龙楼。

砂穴长红，丹炉已冷，安得灵方闻早修？

谁如此，问源头白鹿，水畔青牛。

黄山，是驰名中外的风景区是中国名山之一。本名黟山，因传说为黄帝栖真飞升之地，故唐代改名黄山。黄山有奇松、怪石、云海、温泉之胜，被称为黄山四绝。

在宋词中，写黄山的作品不是很多，而写得好的更是凤毛麟角，只有汪莘这首词，可谓不可多得。在这首词中，作者仿佛在读者面前打开一座神界仙山，想象丰富，情思变化多端，笔触多样，展现在大家面前的是一幅千姿百态的秀丽景色，使人应接不暇。词的上片，描写黄山千峰竞秀、万壑争流的壮丽风光。

这首词所写山水之景是实，神话传说是虚，虚实紧密揉合，使山水充满神奇色彩，使传说宛然实有其事，令人神往。而全词又是触景生情，以景写情，达到了情景交融为一的艺术妙境，确为黄山词难得的神品。明人程敏政《游黄山记》说：“黄山之为景也，非太白之句不能当其胜，非摩诘之图不能尽其变。”

汪莘这首辞采横溢、情韵深厚的黄山词，可以说足以当其胜、尽其变而与名家并驾齐驱。

绿云影里，把明霞织就，千重文绣。

紫腻红娇扶不起，好是未开时候。

半怯春寒，半宜晴色，养得胭脂透。

小亭人静，嫩莺啼破清昼。

犹记携手芳阴，一枝斜戴，娇艳双波秀。

小语轻怜花总见，争得似花长久。

醉浅休归，夜深同睡，明月还相守。

免教春去，断肠空叹诗瘦。

南宋的咏物词讲究工巧尖新，富于文人化的情趣，集中反映了那个时代的士大夫阶层的审美趣向和生活情调。这在张鎡的《念奴娇》词中体现地尤为鲜明。

张鎡这首词，作于南湖别墅的宜雨亭上。在宋人海棠词中虽非冠冕之作，却也写得清丽秀逸，婉转有致，富有文人化的情趣。

风流不把花为主，多情管定烟和雨。

潇洒绿衣长，满身无限凉。

文笺舒卷处，似索题诗句。

莫凭小阑干，月明生夜寒。

咏物词发展到南宋已进入成熟期，不仅作品数量众多，而且更重视写作技巧和形式类。与北宋的咏物词相比较，南宋咏物词更具有一种幽微细腻的特色，虽然不容易看出其寄托所在，但更富有朦胧美。张鎡的这首词就能够将作者内心的情思同作品外化的意象融合无间，使读者若有所悟又难以名状。

张鎡的这首词与唐代钱珝的《未展芭蕉》诗，虽然暗示性有所不及，但在总体意境上更富有象征意蕴，表达上也越显得曲折幽深。

月洗高梧，露漙幽草，宝钗楼外秋深。

土花沿翠，萤火坠墙阴。

静听寒声断续，微韵转、凄咽悲沉。

争求侣，殷勤劝织，促破晓机心。

儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。

满身花影，犹自追寻。

携向华堂戏斗，亭台小、笼巧汝金。

今休说，从梁床下，凉夜伴孤吟。

咏物词主要是借物抒情或托物言志，把个人的情感体验和志向选择寄寓在所咏的具体可感的形象中，化抽象为具体，化无形为有体，而且要使词人的主观情志与听咏的客观物象浑然一体，密不可分。张鎡这首词就达到了这一境界。

据姜夔《齐天乐》咏蟋蟀的小序，张鎡这首词是宋宁宗庆元二年在张达可家与姜夔会饮时，听到屋壁间蟋蟀声，两人同时写来交给歌者演唱的。

两人词各有特色。郑文焯校《白石道人歌曲》提到：“功父《满庭芳》词咏蟋蟀儿，清隽幽美，实擅词家能事，有观止之叹。白石别构一格，下阕寄托遥深，亦足千古矣。”

柳暗花明春事深。

小阑红芍药，已抽簪。

雨余风软碎鸣禽。

迟迟日，犹带一分阴。

往事莫沉吟。

身闲时序好，且登临。

旧游无处不堪寻。

无寻处，惟有少年心。

这首词所写的，可能并非词人日常家居的情景，似乎是在他乡做官多年，终于久游归来，或者少年时曾在某地生活过，而今又亲至其地，重寻旧迹。季节正当春深，又值雨后。柳暗花明，花栏里的红芍药抽出了尖尖的花苞。这，不光由于季节的原因，也由于雨水的滋润。“雨余”二字，虽然到第四句才点出，但这一因素，实际上贯串着整个景物描写。由于春雨之后，天气稳定，风和日丽，鸟雀唤晴，鸣声也格外欢快。一个“碎”字，见出鸟雀声纷繁，乃至多样。春日迟迟，由春入夏，白天越来越长。而湿润的春天，总爱播阴弄晴，“犹带一分阴”，正显出春天雨后景色的妩媚。总之，词人抓住春深和雨后的特点，写出眼前风物的令人流连忘返。

离恨做成春夜雨。

添得春江，刬地东流去。

弱柳系船都不住，为君愁绝听鸣艣。

君到南徐芳草渡。

想得寻春，依旧当年路。

后夜独怜回首处，乱山遮隔无重数。

送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。

这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。刬地，此处作“一派”讲。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。

陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。

把酒对斜日，无语问西风。

胭脂何事，都做颜色染芙蓉。

放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。

天在阑干角，人倚醉醒中。

千万里，江南北，浙西东。

吾生如寄，尚想三径菊花丝。

谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。

故国且回首，此意莫匆匆。

杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意拣句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。

综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。1178年，杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头。登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《登多景楼》与本词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

沙畔路，记得旧时行处。

蔼蔼疏烟迷远树，野航横不渡。

竹里疏花梅吐，照眼一川鸥鹭。

家在清江江上住，水流愁不去。

“耽冈”，恐是地名；有人说，地在江西吉安城南，下临赣江。作者赵师侠，号坦庵，南宋孝宗时期的著名词人，有人夸赞他描绘风景，描写自然形态，都很精巧细致。又称赞他的词能够写得清新平淡。从上面这首词来看，他的写景本领确是高超的，而尤其值得称道的是他在“清新平淡”之中，寄寓着浓浓情意。

见也如何暮。

别也如何遽。

别也应难见也难，后会无凭据。

去也如何去。

住也如何住。

也应难去也难，此际难分付。

此词在艺术上富于创新。其构思、结构、语言、声情皆可称道。先论其构思。一般离别之作，皆借助情景交炼，描写离别场景，刻画人物形象，以烘托、渲染离情。此词却跳出常态，另辟蹊径，既不描写景象，也不刻画人物形象，而是直凑单微，托出离人心态。如此则人物情景种种，读者皆可于言外想象得之。

清李调元《雨村词话》卷二评云：“词中白描高手，无过石孝友。《卜算子》……所谓不著一字，尽得风流。”这是个准确的艺术判断。所谓白描，即用笔单纯简练，不加烘托渲染。用白描手法抒情，正是此词最大特色。所谓不著一字，尽得风流，即指不著笔墨于人物形象情景场面，而读者尽可得之于体味联想。

在中国文学中，意内言外含蓄之美，并非限于比兴写景，也可见诸赋笔抒情，此词即是一证。次论其结构。《卜算子》词调上下片句拍匀称一致，此词充分利用了这一特点营造其抒情结构。上下片句法完全一样，全幅结构结态便具有对仗严谨之美。但上片是总写相见、相别、后会无凭，把过去现在将来概括一尽，下片则全力以赴写临别，突出最使离人难以为怀的一瞬，使全曲终于高潮，便又在整齐对应中显出变化灵活之妙。再论其语言。此词语言纯然口语，明白如话，读上来便如闻其声，如见其人。尤其词中四用如何，五用难字，八用也字，兼以分付结尾，真是将情人临别伤心惶惑无可奈何万般难堪之情，表现得淋漓尽致。

可谓极词家以白话为词之能事。最后论其声情。《卜算子》词调由六句五言、两句七言构成，七言句用平声字为句脚，五言句皆用仄声字叶韵。此词上下片两七言句皆用难字为句脚，全词用去声字叶韵。八用也字，四用如何，及四用难字，皆用在上下片同位句同一位置。这样，整齐的句拍，高亮的韵调，复沓的字声，便构合成一部声情协调又饶拗怒、凄楚激越而又回环往复的乐章，于其所表现的缠绵悱恻依依不舍之离情，实为一最佳声情载体。此词能在众多的离别佳作中别具一格，显出魅力，确有其艺术独创之奥妙在。

众所周知，离别是中国文学史上万古常青的一大主题。自《诗·邶风·燕燕》以来，描写离别伤思的上乘之作何止万千。尽管如此，今天读到石孝友的这首《卜算子》，却仍觉清新俊逸，感到犹如一股和暖的春风袭来，令人百看不厌。

苍生喘未苏，贾笔论孤愤。

文采风流今尚存，毫发无遗恨。

凄侧近长沙，地僻秋将尽。

长使英雄泪满襟，天意高难问。

集句，是古诗词中的一个特殊品种，其作法为截取前人诗文单句，拼集成篇。若按取材范围的大小来分析，或杂糅经、史、子、集或单用其中一部；或广收上下古今，或断取某一朝代；或兼蓄百家群籍，或专采一人一书，—并无固定不变的要求，作者可以各取所需。只有一条：须使文意联属，如出一辙。

清波渺渺日晖晖，柳依依，草离离。

老大逢春，情绪有谁知？

帘箔四垂庭院静，人独处，燕双飞。

怯寒未敢试春衣。

踏青时，懒追随。

野蔌山肴，村酿可从宜。

不向花边拚一醉，花不语，笑人痴。

春社是我国古代重要的节日之一，时间在立春后的第五个戊日。这时，天气转暖，万物复苏，蛰伏了一冬的人们，无不想走出家门，到自然界里去感受春天的气息。农事即将开始，村民们也纷纷集会祷祝，祈求一年的农事顺利，家庭幸福。因此，欲见农民淳朴之风气春社是一很好的入手之处。

王炎生于公元1138年，到癸酉年已经是七十五岁的人了。大好的春光与热烈的庆典引起他踏青的情致，可是年老力衰又迫使他不得不蛰居在家。

山冥云阴重，天寒雨意浓。

数枝幽艳湿啼红。

莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。

人间辛苦是三农。

要得一犁水足望年丰。

苏轼、辛弃疾等也写过一些描写乡村生活的词作，也倾注了热爱农村、关心农事的情感，他们所作，常如一幅幅民俗画，苏轼作于徐州太守任上的一组《浣溪沙》是如此，辛弃疾《清平乐。村居》的笔触更为细腻入微。王炎的这首词则显示了不同的特色，作者的感情主要不是熔铸在画面中，而是偏重于认知的直接表述，理性色彩较浓，因而，写到农民的生活，如“蓑笠朝朝出，沟塍处处通”，也采取比较概括的方式，不以描绘的笔墨取胜。

宋代有两个王炎，均有词作传世。本篇作者字晦叔，号双溪，婺源人，孝宗乾道五年年进士，有词集《双溪诗馀》。其“不溺于情欲，不荡于无法”《双溪诗馀自序》的宗旨，在这首风调朴实的《南柯子》中也得到了充分体现。此词不取艳辞，不贵用事，下字用语亦颇经揣摩，如“幽艳湿啼红”写花在雨意浓阴中的姿态就相当生动。不过本词亦有缺陷，全篇语多浅易、含蕴稍欠。

伏蒙都运、都大、判院以某新建驷马楼落成有日，宠赐佳词，为郡邑之光，辄勉继严韵，以谢万分。

百堞龟城北，江势远连空。

杠梁济涉，浑似溪涧饭长虹。

覆以翬飞华宇，载以鱼浮叠石，守护有神龙。

好看发源水，滚滚尽流东。

司马氏，凌云气，盖。

当年题柱，从此奏赋动天容。

果驾轺车使蜀，能致诸蛮臣汉，邛道仍通。

寄语登桥者，努力继前功。

成都城北旧有一座清远桥，相传即汉代的升仙桥。据晋代常璩《华阳国志·蜀志·蜀郡州治》，桥有送客观，汉代著名辞赋家司马相如最初离蜀赴长安时，曾题辞于此，曰“不乘赤车驷马，不过汝下也”，意即不做高官誓不还乡。后来此志竟成，果然以“钦差大臣”的身份乘赤车驷马返蜀，一时太守以下郊外迎接，县令背负弓箭为之开道，蜀人把这视为荣耀。唐岑参《升仙桥》“长桥题柱去，犹是未达时。及乘驷马车，却从桥上归。名共东注水，滔滔无尽期。”即咏其事。升仙桥南宋时业已破旧，孝宗绍熙十六年十二月至十七年四月，身为四川安抚制置使、知成都府的京镗将其重加修建，改名“驷马桥”，并撰有《驷马桥记》。观本篇小序可知，桥将竣工时，同僚们赋词祝贺，作者遂填此阕以作答谢。但，原唱今已失传，只剩下这篇“报李”之作了。全词紧紧围绕“驷马桥”在作文章。

道是梨花不是。

道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记。

人在武陵微醉。

对这首小令，先且不谈背景，直单微欣赏之，别有逸趣。

南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今，善逢迎。四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正守台日，酒边尝命赋红白桃花，即成《如梦令》。与正赏之双缣。”依据这段记载来体味此词，不难体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意。词显然体现了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花，不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的写照吗？而含蓄地点明此花乃属桃源之花，不正是她身陷风尘而心自高洁的象征吗？她的《卜算子》词，有“不是爱风尘，似被前缘误”之句，正可诠释此意。孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者，出笔必清。”此词有清气，有新意，正是词人品格的自然流露。尤其这首咏物词中，能巧妙地借助于典故的文化意义，表现词人自己的高洁怀抱，似无寄托，而有寄托，就境界言，可以说是词中的上品。

此词绝不同于一般滞于物象的咏物词，它纯然从空际著笔，空灵荡漾，不即不离，写出红白桃花之高标逸韵，境界愈推愈高远，令人玩味无极而神为之一旺。就艺术而言，可以说是词中之逸品。

不是爱风尘，似被前缘误。

花落花开自有时，总赖东君主。

去也终须去，住也如何住！

若得山花插满头，莫问奴归处。

由于这是一首在长官面前陈述衷曲的词，她在表明自己的意愿时，不能不考虑到特定的场合、对象，采取比较含蓄方式，以期引起对方的同情。但她并没有因此而低声下气，而是不卑不亢，婉转明确地表达了自己的意愿，这是一位身处卑贱但尊重自己人格的风尘女子的一番婉而有骨的自白。

江水浸云影，鸿雁欲南飞。

携壶结客何处？

空翠渺烟霏。

尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。

风景今朝是，身世昔人非。

酬佳节，须酩酊，莫相违。

人生如寄，何事辛苦怨斜晖。

无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。

与问牛山客，何必独沾衣。

依某种文体原有的内容辞句改写成另一种体裁，叫隐括。此词，即隐括杜牧《九日齐山登高》一诗。

初读一遍，不过觉得它逐句移植原诗，仅仅清畅淡远而已。反复涵咏体会，才发觉意境精神已脱胎换骨。

此词抒发性情哲思，贵在深入浅出，出以优美高远的意境和清畅豪爽的格调，故深含理趣而不堕庸俗。

《历代诗馀》卷一一七引《读书续录》评云：“气骨豪迈，则俯视苏辛；音节谐和，则仆命秦柳。洗尽千古头巾俗态。”可谓知言。此词属隐括体，贵在以故推新，艺术造诣与杜牧原诗各有千秋。它虽几乎逐句移植原诗，但几处贯注新意，全词也处处意蕴翻新，而具一幅全新的面孔。比如读罢全词，再回味上阕“况有紫萸黄菊，堪插满头归”，就见得入山归来岂止是紫萸黄菊满头粲然，并且是满载人与自然合二为一的生趣而归。举此一例，全篇皆可连类而及脱胎换骨，只在襟怀之高。点铁成金，却在点化之妙。宋词宋诗，都不乏这种以故为新的艺术特色。这，实际上又是善于继承并创新的整个宋代文化精神的一个体现。朱熹此词，隐喻着这一文化背景。

过隆中。

桑柘倚斜阳，禾黍战悲风。

世若无徐庶，更无庞统，沉了英雄。

本计东刑西益，观变取奇功。

转尽青天粟，无路能通。

他日杂耕渭上，忽一星飞堕，万事成空。

使一曹三马，云雨动蛟龙。

看璀璨、出师一表，照乾坤、牛斗气常冲。

千年后，锦城相吊，遇草堂翁。

王质其人精通经史，曾著《朴论》五十篇，言历代君臣治乱之事。此词是他读《三国志。蜀书。诸葛亮传》后的感受，不妨看作以文学作品形式写成的一篇《朴论》。

南宋人吟诗赋词，屡咏及诸葛亮。如陆游《书愤》诗：“《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间！”程珌《水调歌头。登甘露寺多景楼望淮有感》：“三拊当时顽石，唤醒隆中一老，细与酌芳尊。”皆是。盖因当时小朝廷苟且偏安，不思北伐以收复为金人所占领的中原失地，遂使爱国的诗人词人常常怀念这位历史上的北伐英雄。对诸葛亮的歌颂本身就是对南宋统治集团中那些“忘了中原”的人的一种鞭挞。

游次公

风雨送人来，风雨留人住。

草草怀柈话别离，风雨催人去。

泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。

明日相思莫上楼，楼上多风雨。

这是一首描写男女离别的词。上阕写一对有情人刚刚重逢却又要分离的情景，下片写离别时女方的愁苦和行人对女方的相告。朝思暮想的人在风雨中归来，使望眼欲穿的女子欣喜万分。实指望风雨之日，天留人住，哪里想到他竟然又要在这风雨中离去！女主人公还没有来得及为他接风洗尘，却要忙着为他饯行了。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残。

欲笺心事，独语斜阑。

难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

角声寒，夜阑珊。

怕人寻问，咽泪装欢。

瞒，瞒，瞒！

唐琬是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘，夫妇之间伉俪相得，琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼，硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度；把唐琬置于别馆，时时暗暗相会。不幸的是，陆母发现了这个秘密，并采取了断然措施，终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属，唐琬后来改嫁同郡宗人赵士程，但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中，恰巧与陆游相遇于沈园。唐琬征得赵某同意后，派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情，怅恨不已，写了著名的《钗头凤》词以致意。唐琬则以此词相答。

春阴漠漠，海棠花底东风恶。

人情不似春情薄，守定花枝，不放花零落。

绿尊细细供春酌，酒醒无奈愁如昨。

殷勤待与东风约：莫苦吹花，何以吹愁却。

管鑑《养拙堂词》里另有一首《虞美人》，序中说：“与客赏海棠，忆去岁临川所赋，怅然有远宦之叹。”“这首《醉落魄》就是”去岁临川所赋“的。管鑑原来是龙泉人，靠父亲的功绩被荫授为提举江南西路常平茶盐司干办官，任所在抚州，于是移家临川。根据这些材料，我们可以估计这首词中”酒醒无奈愁如昨“的”愁“，除了因落花而产生的伤春情绪以外，还应当包括离乡”远宦“之愁。

桂棹悠悠分浪稳。

烟幂层峦，绿水连天远。

赢得锦囊诗句满，兴来豪饮挥金碗。

飞絮撩人花照眼。

天阔风微，燕外晴丝卷。

翠竹谁家门可款？

舣舟闲上斜阳岸。

南宋词人曹冠写了一卷《燕喜词》，有六十多首。

可是，历来的词论家却很少谈及它，各种选本也很少采录他的词作。直到清末况周颐《蕙风词话》中才有这么一段评述：“宋曹冠《燕喜词》《凤栖梧》云：”飞絮撩人花照眼。天阔同风微，燕外晴丝卷。‘状春晴景色绝佳。每值香南研北，展卷微吟，便觉日丽风暄，淑气扑人眉宇。全帙中似此佳句，竟不可再得。“的确如此，崔信明的”枫落吴江冷“和潘大临的”满城风雨近重阳“，仅存一句，已足流传千古，何况曹冠有这首较为完美的好词，词中还有些不可多得的佳句呢！况氏能够发现了此词，也可以称得上是曹冠的文章的知己了。

词题的“兰溪”，在词人的故乡东阳。曹冠曾在兰溪溪畔建园筑阁，自号双溪居士。本词写泛舟兰溪的闲情逸致，表现了作者对故乡山川风物的热爱。

宋玉《高唐赋》述楚怀王遇神女事，所世信之。愚独以为不然，因赋《念奴桥》，洗千载之诬蔑，以祛流俗之惑。蜀川三峡，有高唐奇观，神仙幽处。

巨石巉岩临积水，波浪轰天声怒。

十二灵峰，云阶月地，中有巫山女。

须臾变化，阳台朝暮云雨。

堪笑楚国怀襄，分当严父子，胡然无度？

幻梦俱迷，应感逢魑魅，虚言冥遇。

女耻求媒，况神清直，岂可轻诬污？

逢君之恶，鄙哉宋玉词赋！

梁昭明太子萧统编《文选》收有旧题宋玉所撰的《高唐》、《神女》两首词赋《高唐赋。序》载楚怀王游高唐，“怠而昼寝，梦见一妇人曰：”妾巫山之女也，为高唐之客，闻君游高塘，愿荐枕席。‘王因幸之。去而辞曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’”《神女赋。序》又记怀王之子楚襄王游云梦之浦，使宋玉赋高唐神女之事，“其夜王寝，果梦与神女遇”。由于宋赋词笔华美，再加上神女故事本身所具有的神秘色彩，这两篇赋对于后世文学影响很大，尤其是前篇，在诗词中，它已成为使用频率最高的典故之一。正如李商隐《有感》诗之所云，“一自《高唐赋》成后，楚天云雨尽堪疑”！当绝大多数读者陶醉于这人神恋爱故事的谲幻温馨之中时，有人开始从伦理道德的角度来找碴儿了。

唐代元稹《楚歌》十首其四曰：“襄王忽妖梦，宋玉复淫辞。万事捐宫馆，空山云雨期。”北宋吴简言《题巫山神女庙》诗亦云：“惆怅巫娥事不平，当时一梦是虚成。只因宋玉闲唇吻，流尽巴江洗不清。”皆为其例。然而上述都还不过是诗人一时的感叹而已，真正郑重其事，公然宣称要肃清宋赋“流毒”，为神女“洗千载之诬蔑”的议论，除了曹冠的这首词，再也找不到超过它的了。

谁伴明窗独坐，和我影儿两个。

灯烬欲眠时，影也把人抛躲。

无那，无那，好个栖惶的我。

《全宋词》收录了向滈作品四十三首。这些词除个别篇章之外，全都是叙写别情和孤独处境的。由此可见作者长期为离愁所缠绕的生活与心理，因此我们也就可以知道，这首《如梦令》中的情绪绝非无病呻吟或故作多情者可以比拟的。

羁旅当然是愁苦、寂寥的。不过向滈的孤独似乎在离家别亲之外，还有更深刻的社会原因。向滈出生时正当南宋初期，正是民族矛盾、阶级矛盾都十分尖锐的时候。小朝廷采承妥协退让的国策；广大人民的民族自尊心因受到创伤而更加强烈，因而，要求驱逐金、收复失地的呼声高涨。为了给投降路线扫平障碍，统治阶级于是大规模地镇压抗战活动。在这种情况下，那时的有识之士一方面眼看国力日衰，痛感空有报国之志而无能为力，另一方面又为个人渺茫的前途所烦愁，因此多半处在矛盾与伤感之中。向滈在一首《临江仙》中说：“治国无谋归去好，衡门犹可栖迟”，透露的正是爱国被冷落后的凄凉。心情据此，我们认为这阕《如梦令》抒写的恓惶情绪中也包含有对时代苦闷的色彩。

李白《月下独酌》中有一首也写作者的孤独，全诗是：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”作者、影子、月亮在一起，又歌、又舞、又饮，颇有一点热闹气氛。向滈此词写灯、影、人相伴，大半是受了李诗的影响，但两者的情调却是不一样的。李白遇上的是唐帝国最强烈的时，他的个性既旷达不羁又积极向上，因而他的诗总是进取的，活泼的。向滈则不然，生活在那个令人空闷的时代里，加上自己又长年同亲人隔绝，所以他不可能象李白那样即使在孤独之中也充满着希望与活力。比如在这首词中就只有“灯、”我“和”影儿“，无月，无酒，自然也无歌，无舞。同样是写孤独，但向滈笔下却处处是绝望的影子。

向滈词以通俗、自然取胜。这首《如梦令》语言平易，即使是今天的读者读他的诗，也很少有难解的词句。从构思方面讲，它虽然有新颖的一面，但同时又不存在着做作的痕迹。自个儿静静地坐在窗下，相伴的当然只有影儿了。到了“灯烬欲眠时”，当然影儿也就不见了。到了结尾的地方，实际上是照直说出了问题的原委。新颖与自然本是两种难以调和的风格，向滈却能把它们统一在一首小词中，这是很不容易的。

脸霞红印枕。

睡觉来、冠儿还是不整。

屏间麝煤冷。

但眉峰压翠，泪珠弹粉。

堂深昼永。

燕交飞、风帘露井。

恨无人与说相思，近日带围宽尽。

重省。

残灯朱幌，淡月纱窗，那时风景。

阳台路迥。

云雨梦，便无准。

待归来，先指花梢教看，却把心期细问。

问因循过了青春，怎生意稳。

这首词据说是陆淞为歌姬盼盼所写的。“南渡初，南班宗子寓居会稽，为近属，士子最盛，园亭甲于浙东，一时座客皆骚人墨士，陆子逸尝与焉。士有侍姬盼盼者，色艺殊绝，公每属意焉。一日宴客，偶睡，不预捧觞之列。陆因问之，士即呼至，其枕痕犹在脸。公为赋《瑞鹤仙》，有‘脸霞红印枕’之句，一时盛传之，逮今为雅唱。后盼盼亦归陆氏。”事情本是很简单，盼盼睡了起来“枕痕犹在脸”，可是通过陆淞丰富的想象与出色的描绘，在《瑞鹤仙》这首词里却成功地塑造了一个为珍惜青春而苦闷的少女形象。

雄跨洞庭野，楚望古湘州。

何王台殿，危基百尺自西刘。

尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。

叹息繁华地，兴废两悠悠。

登临处，乔木老，大江流。

书生报国无地，空白九分头。

一夜寒生关塞，万里云埋陵阙，耿耿恨难休。

徙倚霜风里，落日伴人愁。

定王台，在今湖南省长沙市东，相传为汉景帝之子定王刘发为望其母唐姬墓而建，故名。袁去华这首怀古词大约作于他任善化县令期间。深秋时节，他登台览胜，怃然生感，作出了这首雄铄古今的爱国主义词章。

这首词画面壮阔雄浑，音调苍凉激楚，充溢着强烈的爱国情感，具有鲜明的时代特色，比之《宣卿词》中其它众多的吟赏风光之作，思想与艺术均属上乘。爱国词人张孝祥读了这首词后，大为称赏，并“为书之”，引为同调，是颇有见地的。

夜来雨。

赖倩得、东风吹住。

海棠正妖娆处。

且留取。

悄庭户。

试细听、莺啼燕语。

分明共人愁绪。

怕春去。

佳树。

翠阴初转午。

重帘卷，乍睡起、寂寞看风絮。

偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。

彩笺无数。

去却寒暄，到了浑无定据。

断肠落日千山暮。

本词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。。在本词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。

本词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自己。

弱柳丝千缕。

嫩黄匀遍鸦啼处。

寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。

问燕子来时，绿水桥边路。

曾画楼、见个人人否。

料静掩云窗，尘满哀弦危柱。

庾信愁如许。

为谁都著眉端聚。

独立东风弹泪眼，寄烟波东去。

念永昼春闲，人倦如何度。

闲傍枕、百啭黄鹂语。

唤觉来厌厌，残照依然花坞。

怀人之作，在古诗词中是多得数也数不清，要做到不和别人雷同实在不容易。袁去华这首《安公子》就以其构思别致、章法新颖而独有特色。这首词从写初春景色入手：那嫩黄色的新柳带来万物苏生的消息，同时也使词人胸中思家的种子急剧萌芽，生长。看见新柳，自然地想到当日离别时爱人折柳赠别的情景。

郊原初过雨。

见败叶零乱，风定犹舞。

斜阳挂深树。

映浓愁浅黛，遥山媚妩。

来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。

到而今唯有，溪边流水，见人如故。

无语。

邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。

无聊倦旅。

伤离恨，最愁苦。

纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？

念沉沉、小阁幽窗，有时梦去。

在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，“而且”连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年的进士，曾做过善化和石首的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。

这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。

洪迈被拘留，稽首垂哀告敌仇。

一日忍饥犹不耐，堪羞！

苏武争禁十九秋？

厥父既无谋，厥子安能解国忧？

万里归来夸舌辩，村牛！

好摆头时便摆头。

这是一首颇具讽刺意味的小词。作者用犀利的笔触，活画出洪迈出使金国丧志辱节的丑态，宛然一幅绝妙的讽刺漫画。

宋高宗三十二年春，金主雍登位。三月，宋高宗拟遣使赴金，洪迈慨然请行。此次奉使金国，洪迈原想坚持宋室南逃之前宋朝对待金国的礼节，所以他在给金主所上的国书中决不自称为“陪臣”。到金都之后，金人说他所上的国书“不如式”，让他将国书中的自称改为“陪臣”，并让他按南宋以来宋金之间屈辱之礼来朝见金主。“迈初执不可，既而金锁使馆，自旦至暮，水浆不进，三日乃得见。……七月，迈回朝，则孝宗已即位矣。殿中侍御史张震以迈使金辱命，论罢之”。宋罗大经《鹤林玉露》曰：“景卢素有风疾，头常微掉，时人为之语曰：”一日之饥禁不得，苏武当时十九秋。传与天朝洪奉使，好掉头时不掉头。“这就是此词的时代背景。

院落深沉，池塘寂静。

帘钩卷上梨花影。

宝筝拈得雁难寻，篆香消尽山空冷。

钗凤斜攲，鬓蝉不整。

残红立褪慵看镜。

杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。

艺术之妙，在于曲中达意。即使那些被人们推崇为最善于“直抒胸臆”的作者，也总不能全如日常口语那样直接、质朴地表达。这叫“文似看山不喜平”。清人袁枚《与韩绍真书》云：“贵直者人也，贵曲者文也。天上有文曲星，无文直星。木之直者无文，木之拳曲盘纡者有文；水之静者无文，水之被风挠激者有文。”因而，司空图的“不着一字，尽得风流”便被公认为文学作品最高境界之一种。

洪迈这阕《踏莎行》写思妇怀人，通篇没有一个字点破本题。作者的本意没有直接表达出来，完全是通过环境、气氛，以及主人公的动用、情态显现出来的，因此算得上一首善达言外之意的极品。