“在哪个瞬间，你会感受到自己突然老了？”
前几天，因为一条热搜，
瑾一开始思考这个问题。
在王俊凯帮五月天宣传《人生无限公司》的微博下，
阿信问王俊凯：为什么不能使用表情。
因为每次阿信在评论里回复时，
粉丝们都会在留言下提醒阿信，
“这个表情不能随便用。”
于是才有了之前这一幕。
原来时过境迁，
曾经常用的表情包，
如今却有了不同的释义。
似乎大多数80后都不知道，
这个表情不再适用于表示微笑。
一瞬间，突然感觉自己不再年轻了。
时光如白驹过隙，
转眼间已22年，
当初教会我们追梦的五个青葱少年，
弹指间的每一个音符，
依旧能让我们迎风流泪。
今天，
那个在台上呐喊的主唱阿信，已经44岁；
团长兼吉他手怪兽43岁，
贝斯手玛莎42岁，
吉他手石头44岁，
鼓手冠佑46岁……
如果真有一台时光机，
我希望重回少年，
再重新感受一次五月天的现场，
再重温那段美好时光。
缔造传奇的人，往往并不传奇。
被大家铭记的五月天，
当初也只是几个和我们差不多的普通少年。
阿信当年不叫阿信，他的名字叫陈信宏，
怪兽叫温尚翊，石头叫石锦航，
玛莎名叫蔡升晏，冠佑名叫刘谚明。
陈信宏小时候喜欢唱歌，
但天赋不高，而且成绩也不好，
没办法，他只能去学画画，
希望长大后能当一个画家。
后来凭着自己多年学画的经历，
终于勉强考进了师大附中。
温尚翊从小的愿望，
是继承父亲的衣钵，
长大以后成为一个厉害的律师。
可惜中考那年以2分之差没能考进台湾大学，
阴差阳错地与陈信宏在师大附中相遇。
因为对音乐的喜爱，
他们一起加入了学校里的吉他社，
陈信宏担任了社长，温尚翊成了副社长。
石锦航在加入吉他社之前，
成天热衷于打架。
相比于他们，
蔡升晏是一个连人生目标都没有的人。
“长大以后干什么都行，不强求。”
五月天最初的鼓手，叫钱佑达。
而刘谚明的命运，
在多年后才与他们相交。
1996年，考上大学的陈信宏和温尚翊，
叫来了曾经吉他社的队友，
石锦航、蔡升晏、钱佑达，
一起组建了一个乐队，So Band。
但因为乐队名用台语讲，听起来像“厕所”，
后来又改名为“Mayday”，并沿用至今。
更有意思的是，
陈信宏当主唱不是因为唱功好，
而是因为他乐器玩得比别人“菜”。
而怪兽之所以成为乐团的团长，
是因为他们五个人猜拳，
谁输了谁当团长，怪兽“运气”太差……
几经周折，
五个少年终于成立了自己的乐团。
陈信宏（阿信）意外成了主唱；
温尚翊（怪兽）当了第一吉他手；
石锦航（石头）做了第二吉他手；
蔡升晏（玛莎）是贝斯手；
钱佑达是乐团的鼓手。
没有琴房，
大家决定到相距最近的怪兽家集合，
他们把怪兽的房间改装成简易的隔音室，
日复一日地练习音乐。
那一年，爱上音乐的阿信，
在教室里写了一首歌，《好聚好散》。
这首歌被“贵人”任贤齐收入进专辑里。
一个人生命中最大的幸运，
莫过于在他的人生中途，
即在他年富力强的时候发现了自己的使命。
这五个少年的幸运，
在于他们发现了自己热爱音乐，
并且一生坚持热爱它。
追求梦想，是一个非常痛苦和挣扎的过程，
一路上充满了争议和质疑，
五月天也是如此。
乐团成立之初，就有很多人说：
“玩乐团没有出息，
你们为什么不找点正经事做？”
一天，看着自己儿子一直“不学无术”，
阿信的妈妈问他：
“你难道打算一直玩下去吗？
玩音乐是不能养活你自己的，
你难不成想以后去当乞丐？”
团队里有人差点因缺课被发退学警告。
前途迷茫，让他们心头多了一层阴霾。
“我们这样，到底有没有未来？”
每个人都有迷茫的时候，
他们也不例外，
在这段长久的时间里，
没有出路，没有目标，没有人支持，
甚至没有结果。
有一天，阿信忽然觉得，
不能再这么迷茫下去，
他告诉自己：
“为什么要想太多，即便做不成，
至少也努力过了，那就没有遗憾了。”
在阿信的激励下，
大家终于坚定了对音乐的决心。
他们开始一边创作自己的歌，
一边寻找各种演出的机会。
在一次次的冷落和嘲笑中，
他们的创作和演出越来越成熟。
90年代，摇滚乐风靡台湾，
受到万千少年争相膜拜。
在那段带有时代印记的几年里，
EYOND唐朝如火如荼，
张楚、窦唯、何勇并称魔岩三杰，
崔健被封为“全球十大青年艺术家”，
郑钧发行第一张专辑《赤裸裸》，
“半壁江山”汪峰逃离父母的安排，
成立“鲍家街43号”。
但当时，没有人看好五月天这支乐队。
二手玫瑰的梁龙曾在访问里谈五月天：
“他们跟摇滚好像没什么关系。”
“就是你叫摇滚乐队，
摇滚是一种生活状态，
是一种社会的诉求表达，
是一种批判状态。
你起码证明你是在阅读社会，
你在阅读自己的生活，
但我没阅读出来你在阅读什么……”
主唱阿信回应质疑时说：
“如果摇滚是对这个世界的制度的颠覆。
那么，五月天就是对这个颠覆的再颠覆。”
既然大众对摇滚的印象是烈酒入喉般的嘶吼，
那为什么不能是温暖纯良的倾情歌唱呢？
面对质疑，阿信给出的回答是：
“做自己。”
他把这份激励写成了《倔强》。
当我和世界不一样，
那就让我不一样，
坚持对我来说就是以刚克刚。
我如果对自己妥协，
如果对自己说谎，
即是别人原谅，我也不能原谅……
1998年6月的一天，
阿信拿着自己写的《志明与春娇》，
心怀忐忑地走进了滚石唱片，
他对柜台小姐说：
“这个是我们乐团的小样，
如果可以的话，
请你把它交给你们负责听小样的人听，好吗？”
怕对方拒绝，阿信又接着补充道：
“就算要丢掉，拜托至少听过一遍再丢掉。”
或许是命运眷顾，
前台把他们的唱片交给了李宗盛。
几天后，怪兽接到了李宗盛的电话：
“喂，你好，我是李宗盛。”
怪兽当时蒙了，以为有人在恶搞：
“你是李宗盛，我还是罗大佑呢！”
然后挂断了电话。
然而，电话再次打来，
怪兽才知道，原来真的是李宗盛大哥。
就这样，他们加入了滚石。
磕磕碰碰，五个少年的人生终于变得敞亮。
由于一些原因，鼓手钱佑达退出了乐团。
在一家练团室，
练团室老板刘谚明终于走进了五月天的生命轨迹。
加入滚石后，公司给了他们最大的自由。
李宗盛说：“公司不要干涉关于他们创作上的事。”
这令五月天保持了从一而终的创作风格和水准。
被签约后不久，
在公司的安排下，五月天开始在街头、
ub和各大校园等线下演出，
以此积攒自己的演出经验和人气。
也正是这个时候，
他们逐渐被定义为“校园偶像”。
即便在2004年向内地进军之后，
五月天也将内地各大高校作为演出的首要场地。
清华大学、人民大学、重庆大学、厦门大学、福州大学......
也正是在那个时候，
瑾一的人生开始和五月天，
有了一种故友般的羁绊。
在五月天的bbc记录片里，
曾有过这样一段话:
“不认识五月天的人，
只要听了一次他们的现场演出，
就会成为他们的歌迷。”
可见，当时他们在校园的影响力有多大。
不久之后，五月天办了人生中第一场演唱会。
在舞台上，阿信激动地说：
“真的没想到会等来这一天，
我们做到了！”
因为深受大家喜爱，
仅仅出道两年，
五月天就开了总人数10万人的巡回演唱会，
多年后，
更在北京鸟巢办了真正的十万人演唱会。
始终不肯背叛自己梦想的人，
即使吃了很多苦头，
最终也可以笑着走下去。
2001年，刚刚有了起色的五月天突遭大劫，
阿信、怪兽和玛莎都要去服兵役，
谁也不知道，
未来还有没有“五月天”这个乐团，
那天，他们决定举办巡回告别演唱会。
当演唱会来到彰化时，
歌迷们哭成一片。
哪怕演唱会都结束了，
大家仍然不愿离去。
阿信含着眼泪对歌迷们大喊：
“回家吧”。
歌迷们回应说：“不要。”
“回家吧。”
“不要。”
……
“可是歌都唱完了，难道还要重新再唱吗？”
音乐声再次响起时，
台下很多人都忍不住啜泣。
我们都以为，一切不再复返。
那一段伴随着青春的记忆，
会在某个时节戛然而止。
然而到了2003年，
五月天终于再次重聚。
在“重聚”演唱会的舞台上，
阿信深情款款地说：
“从2003年8月16日开始，
五月天要永远陪大家向前走。”
从1999年，到如今，20过去了，
他一直都在。
一眨眼，21年过去了，
曾经的5个热血少年，
如今已经饱经沧桑，
一如渐渐成长的我们，
走过漫漫人生路，
见证了太多离散与重逢，
依然会将青春的回忆珍藏在心里的某个地方。
直到这些熟悉的人和事，
在某个现实的场景与记忆重合。
阿信说：
“有一天我们会拄着拐杖上台，
只要你们肯把手中的荧光棒换成拐杖，
一起带来的那天，
我们还是会为你们而唱。”
或许是人到中年，
一句“懂你”，就能眼角湿润，
一句“我在”，会让你热泪盈眶。
这么多年，你为什么会喜欢五月天？
我说，如果有些人，
能够让我们重新感怀青春，
重新找寻到那段被偷走的时光，
那为什么不好好珍惜呢？
在往昔的数年里，
我见过很多人，经历过很多事，听过很多歌，
但五月天的歌，
是为数不多能让我重新感受到青葱岁月的音乐。
《温柔》，让我明白：不打扰，是我的温柔。
《知足》，让我懂得：原来笑着哭，才最痛。
而《倔强》，让我遭受生活暴击时，
依旧拥有“不怕千万人阻挡，
只怕自己投降”的勇气……
难过的时候我会听《纯真》，
孤独的时候我会听《米老鼠》，
想念的时候我会听《突然好想你》，
开心的时候我会听《垃圾车》，
失恋的时候我会听《超人》，
恋爱的时候我会听《心中无别人》，
受挫的时候我会听《憨人》，
思考的时候我会听《转眼》，
离别的时候我会听《嘿我要走了》。
有时候我们装得再坚强，
也总会有一首歌，
让你瞬间变得不堪一击。
一直觉得Mayday是成年人的童谣，
如果我们都是孩子,
就可以留在时光的原地,
坐在一起一边听那些永不老去的故事，
一边慢慢皓首。
那些美好的曾经，从未离散。
五迷们，来这里集合
