文 | 一本叔
你有过类似的经历吗？
生活乱成一团，选择数不胜数。所有人都在告诉你，怎么做才是对的。
而你偏不。
你偏要迎头往南墙撞去。
可能头破血流，也可能柳暗花明。
这是电影《半个喜剧》的剧情——
有笑、有闹、有悲、有怒。
你可以分外清晰地目睹着，那些我们万分熟悉的故事，在大银幕中轮番上演。
还多了些不一样的东西——
是荒诞、是笑料、也是种独属于年轻人的莽撞。
而这次，一本叔的《星访谈》栏目，就特意请来了两位主演：任素汐和吴昱翰。听他们讲讲电影里的嬉笑怒骂，也讲讲他们自己。
▲点击观看：一星期一本书 X 任素汐&吴昱翰
- 01 -
“真实是第一要义”
拍摄电影的过程，往往有种抽丝拔茧式的真实。
任素汐和吴昱翰都承认。
喜剧电影犹是如此——
你要费心去编排那些绝妙的段子，营造那些自然的巧合。
剧中人可以尴尬，观众却是不能尬的。
因为荒诞喜剧的效果，单是刻意搞笑是做不到的。
要讲，就要讲究一个“真”字。
为了给观众营造出最大的共鸣感，任素汐和吴昱翰选择“真要就能来真的”。
正式拍摄《半个喜剧》之前，他们空出了两个月的档期，来为电影做准备。
不是我们通常理解的那种：将剧本背得滚瓜烂熟，动作台词都分毫不错。
而是更有创造性的。他们将其称之为——
“排练。”
大家拿着基本的台词本儿，一遍一遍地对戏，砍掉拗口的部分，把“最像人话的话”提炼出来，再进行创造和修改，以保留“最鲜活，最第1次的感受”。
你很容易在电影中捕捉那些令人啼笑生非的台词：
“他啊，导师给的意见比论文还长。”
“我30岁了，已经很熟了，再熟就烂了。”
“我俩什么关系啊？”“爱情关系！”
……
再自然不过的相声般的逗哏，搭配上一口纯正的北京腔，单是立在那儿就是个活生生的人。
一本叔从中看到的，是都市青年面对的真实困局：
北漂租房、父母催婚、年龄危机……
都市青年该有的“丧”，他们都占全了。而这种“丧”混着“闹”，就构成了一出好戏。
你会相信，他说什么、他做什么，都是真实发生过的。
任素汐对一本叔说，抓住真实是件最基本的事情。
“因为我们知道真实的生活是什么样子，我们也知道人们正在经历着什么，所以很容易去抓住那个场景。”
而她从来愿意为这份真实付出一切——
以前拍摄《驴得水》的时候，有一段自己扇自己耳光的戏。
透过高清镜头，你甚至可以看到，任素汐脸上的肌肉在抖动，可她呢？连眉头都没皱一下。
那一刻，身体上的痛是真实的，心灵上的痛也是真实的。
这次，他们根植于生活的土壤之中，反复浇灌和修剪剧本上的枝桠，才有了最后的这版成果：
血肉丰满，意犹未尽。
在一本叔的采访中，任素汐和吴昱翰都坚信：
“一部剧作最有力量、最能打动人的就是真实。”
这也是他们真正高明的地方：不必一味考虑观众的喜好，而是以自己的真实表达为先。
只要你创造出来的东西是“真”的，那么你收获的结果也定然是触动人心的。
生活是戏，戏亦是生活。
要知道，唯有“真”的东西才永远最打动人。
所以，为什么那么多人都觉得，他们在电影中饰演的角色就是生活中的你和我？
其实答案很简单：
那些角色本就真实存在。
- 02 -
“演员只是一份职业”
采访任素汐和吴昱翰的时候，很容易感受到那种旗帜分明的泾渭感。
任素汐，掰开来就是一个字——硬，或者说是较真。
吴昱翰，则更温和、更内敛。棱角略显光滑，唠起嗑时有股书生气。
然而，性格截然不同的两人，却从未有过针尖对麦芒的争锋，反而如剑如鞘，互补得刚刚好。
一本叔觉得，这和他们的共同点——“轴”，有着分不开的关系。
“轴”，不是对别的，而是对演员这个身份的态度。
谈起演戏、谈起人物、谈起电影时，他们总有着说不完的话。
而谈起生活、谈起个人时，他们反而三缄其口。
这一点从任素汐和吴昱翰的微博中也可一窥端倪——
吴昱翰的简介只写了一行字：“开心麻花导演、演员。”任素汐的则更简单，只有两个字：“演员。”
这是他们留给世界的小窗口。
任素汐和吴昱翰始终认为，演员仅仅是一份职业，而非用来博取关注的工具。
镜头之外，舞台之下，他们拥有着一份儿实打实的生活：
该买菜要买菜，该挤地铁得挤地铁，开车还是会限号。
“也不能因为我是演员，就一周7天都能开车。”
对于任素汐而言，演员只是意味着可能脱离某些不作为演员的部分。
“但是我们也在经历我们正在经历的生活，我觉得生活是一样的。大家都是一样的，只不过你的朋友变成了这帮人，但你也是有朋友，你经历的事变成了这件事，但你也是在经历这些。”
很显然，他们不是很在乎娱乐圈默认的规则——明星就得高高地留在云端之上，享受闪光灯的聚焦。
他们永远都是站在地上的，就像电影里的莫默和孙同。
永远年轻，永远莽撞，永远爱咋地咋地。
甚至于任素汐开玩笑说：
“地气儿有什么好接的？我们不就站在地上么？”
而镜头以内，舞台之上，他们则更愿意戴上演员的面具，以专业的态度来做事儿。
哪怕同样也会遭遇到电影中“生活乱成一团”的时刻：
也许是事业出现困难，也许是家里出了什么事，也许是别的什么。
虽然不会像电影里那样充满戏剧性，但一定是有的。不过他们不会把情绪带入到电影中。
“生活中谁都有喜怒哀乐的事，但如果我在创作，我就愿意进入到状态中。也许我遇到些不开心的事，可能我不会在镜头前这样展露自己的生活。”
他们如是说。
清醒、通透、踏实，我想，这才是好演员真正的立足之本。
- 03 -
“一切都是命运使然”
若是论起他们的人生经历，或许用“戏剧化”三个字来概括都不为过。
任素汐，从话剧走到大银幕。
吴昱翰，从演员到导演再到演员。
生活对于他们而言，似乎永远不止一条路能走。
而当叔问起他们为什么做出跨度如此大的选择时，任素汐和吴昱翰异口同声地答了同一个词——
“命运使然。”
任素汐说：
“一句话造化弄人，就是命运推着走。没有自己非要去怎么样，没有说我非要演话剧，非要演电影，不是这种情况，而是我刚巧拍完了一个话剧，人家要拍电影，问我：你愿不愿意来？”
一路都是跌跌撞撞的，但却也没什么不好。
这些年，命运给了他们一颗大大的糖，开心麻花的电影逐渐走上了正轨。
很多人都透过镜头，记住了这个眼神倔到发光的姑娘、以及性格温润如玉的帅小伙儿。
几乎一夜之间，鲜花和掌声山呼海啸地来了。时常有人在网上发出这样的声音：
“开心麻花出品的喜剧必是精品！”
然而，这一方面是让人愉悦的赞誉，另一方面却是不可避免的压力。
就像一把达摩克利斯之剑，高高地悬在他们的头顶。
任素汐和吴昱翰开始担心：自己所创造出来的东西，到底能不能符合观众的期待？
如何打破这个困境？
他们只有一条路能走：反复揣摩、反复进步。
先是从一开始就抛弃掉那些被称之为恶俗的内容，定好自己真正想要去做的剧本。
而后在拍摄的过程中，不断地锤炼自己的演技。
《半个喜剧》中有这么一段对手戏——
终于发现自己被背叛的莫默（任素汐饰），愤怒到抓着一把刀追出门，孙同（吴昱翰饰）竭尽全力地拦住她。
而后情绪平复下来，他蹲在门口望着她，她蹲在房间里掩面大哭。
失望——愤怒——悲伤三者交织，情绪过渡得自然无比，让人无不为之感到酸楚。
这是他们用电影交出的答卷，而观众评价则是老师打的成绩单。
而这次，他们都拿到了A的成绩。
吴昱翰说：
“没有人不失过手，没有人一帆风顺。这很正常，其实我们在认真做自己想做的事情，只要认真做了，把力所能及的事做到最好，我们就会很满意。如果觉得不好，OK，我们吸取教训，下次再来，这是真实的。”
如此较真而自省的内生力量，正是他们不被困境所拘的真正原因。
他们终于从高手如云的演艺圈中，找到了属于自己的一线天。
- 04 -
“我偏要撞撞看”
《半个喜剧》中有句震撼人心的台词——
“我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行，我撞撞看，撞不死我还撞。”
不柔软。很坚硬。但是有原则。
原则这一点，特别重要。
在电影中，你可以看到莫默的“不妥协”：看到错的就要说，看到对的就要做。
这份原则和不妥协，也恰到好处地中和了孙同的“怂”，让他挺直腰板儿敢于说不。
而电影外，任素汐更是坦言，她和莫默是个很相似的人：
“偏执。比较偏执。这种性格改不了，不是说你想改就能改。”
对于任素汐和吴昱翰而言，演员是有属于自己的精神追求的。
他们希望通过自己的作品，去努力告诉观众一些事情。
当叔问起他们什么是“好的喜剧”时，吴昱翰说：
“那种一笑而过的东西其实也能称之为喜剧。但我是觉得，要观众在心里面真的觉得这个东西好笑，真的觉得高兴，要他走心了，其实这个是挺好的。”
而任素汐则认为，除了笑声之外，喜剧还有别的定义：
“我没有考虑过什么样的喜剧是好喜剧。当然如果你问我，我现在思考都不思考，我就可以告诉你：我觉得除了笑之外，还能拿走点别的东西，就算比较成功。”
“别的东西”指的是什么？任素汐也在采访中给了我们回答：
“我觉得最起码要提出问题，这是创作者的作用。”
他们的骨子里，始终是理想主义的。他们迫切希望以自己的力量撬动地球，哪怕只有一小角。
“因为答案也是时刻没有答案，”任素汐说，“我们还在生活中，我们还正在进行时。所有的东西要大家一起提出来、一起去探讨，我觉得是有这份职责在。”
星访谈x任素汐＆吴昱翰
一星期一本书，阅过世间万物，陪你且歌且行。
这里是叔的明星采访栏目《星访谈》，这次我们邀请到的嘉宾，是两位真正的好演员——任素汐和吴昱翰。
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