[第1条]
在巴黎的奥塞梯艺术博物馆，塞尚的画作，长74×93厘米的苹果和橘子，是从1895年到1900年收集的。
1839年，保罗·塞尚出生于法国埃塞克斯，他的父亲是一名银行经理。塞尚如果听从父亲的安排，完成学业后在银行谋得一份工作，未来的生活会很安逸。
但是塞尚选择了走艺术道路，他想成为一名画家。
银行家的父亲这样告诫塞尚:“孩子们，想想未来吧！人因为天赋而死，却要靠钱活着。
塞尚终于如愿以偿，去了巴黎的一所瑞士学院学习绘画。
如果你想成为一名画家，一名传统的巴洛克画家，在巴黎绘画中获得一席之地，那也可能是一条坦途。
但塞尚还是选择了一条不同的路，一条不回头的艰难之路。
塞尚认为“没有线条，没有明暗，只有色彩的对比。图像的体积由色调的精确关系来表示。他的大部分作品都是自己艺术思想的体现，表现出立体的几何感，忽略了物体的质感和造型的准确性，强调厚重而稳重的体积感和物体之间的整体关系。有时候，为了寻求各种关系的和谐，我们甚至放弃了个体的独立性和真实性。
在最初的实验中，塞尚遭遇了失败。他住在巴黎，继续学习艺术，努力工作，有时甚至几天不洗脸。然而，他还是失败了。27岁的时候，他送了一幅画到巴黎沙龙，却连个答案都没有。就连他最亲密的朋友左拉也把他写进小说里，说他是典型的失败者，这让他很生气，于是他决定离开巴黎。
1897年，塞尚回到家乡，过着隐士般的生活。我要么整天出去写生，要么坐在画室里观察静物冥想，很少接触外界。他耐心而热情地追求真实、持久、永恒的事物，致力于研究事物的内在生命和内在结构，以及形与色的结合。每次写都要三思，手一直抖到最后写出来。但是他的努力还是被社会忽略了，他的画一幅都卖不出去。甚至当他把一幅画送给一个熟人的时候，事先还怯生生地说:“当然，我不希望你把画带回家。”好难过！
就像人类的苦难一样，亚当和夏娃吃了苹果，在上帝得知他们的时候，愤怒地被赶出了伊甸园。从此，人类开始了他们的世俗生活。
希腊人为了得到金苹果，后来攻打特洛伊，战争持续了11年。最后，希腊人用木马突破了特洛伊城。
苹果只有在牛顿头上才有运气的意义。
在塞尚这里，苹果终于被接受了。突然之间，塞尚的绘画有了市场，巴黎年轻一代的艺术家，为了追求新奇，从塞尚复杂而艰难的作品中获得灵感，于是塞尚突然变成了“天才”和“先知”。塞尚的画价值数百万美元。一个古怪的老人卖掉了塞尚送给他的一幅小画作为友谊的表示，并靠卖画的收入过着退休生活。塞尚的绘画对20世纪西欧艺术影响巨大，被公认为艺术大师。
自塞尚以来，现代法国艺术迈出了回归实体和对象的第一步。经过40年不平凡的奋斗，他终于成功地完全理解了一个苹果；没想到一两杯这么全面。这都是他的成就。
这个成就有点小，所以他痛苦地死去，但这是决定性的第一步。塞尚的苹果比柏拉图的理想国好多了。塞尚的苹果移动了墓口的石头，所以即使可怜的塞尚无法挣脱他的裹尸布和精神裹尸布，如果他还躺在坟墓里直到死去也没关系。毕竟他给了我们活下去的机会。
塞尚于1906年10月22日去世。他一生追求艺术事业的精神永远值得人们钦佩。
[第2条]
“有了苹果，我可以震撼整个巴黎。”保罗·塞尚这样说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高爱向日葵，莫奈爱睡莲，佛朗哥·莫迪里阿尼爱女人的身体。在他的静物画中，苹果总是在很多情况下出现。这些苹果聚集在画的中心，或者分散在画的边缘。不管是什么样的姿势，它们总是会引起注意和喜爱。塞尚不仅用他的苹果震惊了整个巴黎，也震惊了巴黎以外的世界。就像现在，我盯着塞尚的一堆苹果，不知道该怎么形容这些苹果对我内心的影响。
看着塞尚的苹果，感觉就是一瞬间。刚刚长在树上的苹果是塞尚摘下来放进他的画里的。盯着看了很久，有一种冲动。我真想从画布上拿出一个苹果，捧在手心里，感受一下塞尚的苹果是否真的有那种迷人的力量。当然，我不能把这些苹果留给自己。这些苹果虽然离我很近，但是离我有一百多年的距离。儿子说在四川，死人像丈夫。不要说我在这漫长的时间里回不去了，就是就在昨天，哪怕是一分钟前，我也回不去了。但是，要说艺术的魅力，也许是被这种无法回归、复制、复制的时间流浸透、磨砺了。
苹果是我们这个世界上最普通的东西。平凡，很容易被忽视，被遗忘。自然也有关注苹果的时候。那是当树枝盛开，满树的苹果花充满春天的消息时，我们很高兴。是红色的光泽。当满树的苹果重重地压在树枝上时，我们自由地呼吸着水果的香味。然而，在从树枝开花到果实成熟的大时间里，我们对苹果的生长给予了多少关注？当我们拿起一个发着红光的苹果，我们会真心感谢大自然的善良吗？当我这样想的时候，我觉得我真的对得起这些苹果。当一个苹果静静地留在桌子上、果盘里和我的嘴唇上时，我开始害怕了。
所以，当我面对塞尚的画，看着塞尚在他的画布上画的苹果时，我就有一种心情很好的感觉。通过塞尚的苹果，我不仅可以看到塞尚对苹果这样美好事物的关心和热爱，也可以看到我们人类对我们赖以生存的大自然的感激。一个真正的苹果，会在短时间内枯萎、腐烂、化为尘土。但从艺术的角度来说，塞尚为我们创造了苹果的艺术形象，这些苹果通过油画和画布成为了一种永恒。这无疑是塞尚苹果的魅力所在。
作为一名画家，塞尚知道如何与画中的物体进行情感交流，即使画中的物体是一个苹果，一个没有生命的物体。在塞尚看来，那些苹果、桃子、梨都有自己的思想，就像在帕斯卡看来，一棵芦苇草也有自己的思想。塞尚说，这些水果，“它们的思想散发着芳香。他们带着所有的芬芳来到你面前，告诉你他们出生的土地，滋润他们的雨水和他们期待的黎明。”。我看到青山有多迷人，也期待青山看到我这样。如果人与物之间没有这样的情感交流，为什么塞尚的苹果能如此迷人迷人，仿佛孕育了灵魂？塞尚不仅仅是在画布上画那些苹果，他用苹果的思想告诉我们苹果的生长历史，给我们展示了一个从苹果开花到果实成熟这段容易被忽略的大时代。苹果的思想芬芳宜人，苹果有一颗感恩的心。他们不能忘记，在成长的过程中，有微风抚慰脸颊，有雨水滋润身心，有阳光给他们温暖和健康。当然，他们害怕夜晚的黑暗，于是每天的黎明就成了他们虔诚吟唱的欢乐颂。所有滋养他们成长的美好都在他们的思想里。应该说，塞尚把思想交给了他的苹果，所以那些苹果不仅诗意地生长在他的画布上，而且赋予了整个画布一种或强或弱的哲学意义。
塞尚把苹果放在他的画布上，一个在左边，一个在右边，看似漫不经心。其实在这种粗枝大叶中，体现了塞尚驾驭整幅画的能力。他想让各种静物在画布上各得其所，共同营造和谐、祥和、赏心悦目的景色。如果我们仔细欣赏他1893年至1895年的画作《苹果静物》，我们会被画布上和谐的气氛所感动。苹果之间有热烈的思想交流。用塞尚的话说，“在反思中，他们在交换对黑夜的共同恐惧，对太阳的共同热爱，对露珠的共同记忆”。这样的思想交流，让对面坐着的两个苹果呈现出恋人般的爱情魅力。苹果和瓶子的和谐，类似于对面坐着的绅士的风采。他们也在进行温柔的交谈。他们说的好像只有他们下面的桌布才能听清楚。两块白色桌布和蓝色桌布上的花卉图案也有浓到无法融化的情感。似乎只有天地之间所有的和谐与美好都包含在自己的脑海里，才能感到幸福。
像任何伟大的画家一样，塞尚对色彩和光线有着敏锐的感觉和把握。更别说他斑驳的山水画，就是他的红苹果，黄苹果，甚至还有一点点青苹果，这些无疑体现了他对阳光，对自然色彩的孵化器和制造者非凡的感性。这些苹果上的颜色饱满，饱满，充满激情，洋溢着苹果的香气，透露着对自然的热爱。在塞尚眼里，颜色就是一切。也就是说，爱、亲情、对自然的感激，都在苹果身上体现出来了。
看到塞尚那么爱吃苹果，不知道塞尚工作室外面有没有种苹果树？每当他画累了，休息一下，就会推开画室的窗户，苹果树就映入他的眼帘。树上那些红苹果透露出他无尽的诱惑。也许在苹果成熟之前，塞尚只能看到满是树木和绿色的树叶，但他的眼睛里仍然漂浮着一个红色的苹果影子。我之所以这样想象塞尚，是因为我记得塞尚认真说过的一句话:“我只需要打开窗户，就能拥有世界上最美的普桑和莫奈。”普桑和莫奈是塞尚最崇拜的两位画家，一位比他早两个世纪，另一位与他同时代。他们的绘画风格和独特的色彩感觉强烈地感染了塞尚对自然和世界的理解和把握。在塞尚看来，想要对画布上的色彩感到舒适，就要打开窗户，向大自然的色彩敞开心扉，让画室外的色彩带着阳光进入你的内心世界。这样，在户外画那些苹果，就成了对现实世界中五彩缤纷的色彩的一种崇拜和赞美。
花是世界，叶是菩提。当我的目光在塞尚的苹果上旋转跳跃时，我不禁怀疑塞尚在画这些苹果的时候是否想到了这样的禅。但是，我又想了想，塞尚有没有想过。事实是，他满怀激情地画这些苹果。苹果是世界，苹果是塞尚。
塞尚的苹果总是告诉我们阳光的芬芳！
