一场成功的时装秀，除了有设计师出色的作品外，还需要精心策划的秀场来配合和加持。
Alexandre de Betak 是时尚界重量级的秀场执导人，在他近 30 年的职业生涯中，指导了超过 1000 场时装走秀和活动，他的团队每年要制作 80 至 100 场时装秀，与其合作的客户包括 Christian Dior、Raf Simons、Céline、Yves Saint Laurent、Rodarte 和 Jason Wu 等品牌和设计师。其中，1994 年 MiuMiu 在纽约的第一场时装秀、2000 年维多利亚的秘密首场网络直播都是他的杰作。
Alexandre de Betak
基于自己的工作经验和思考，Alexandre de Betak 撰写并出版了《时装秀变革》一书。这本书从定位、布置、灯光和表演四方面出发，为读者们透露了时装秀背后的故事和细节。
对 Alexandre de Betak 而言，时装秀场的设计是一门艺术。在书中，提及了他曾执导过的多场具有艺术代表性的经典时装秀，如 Dior 2013 春夏时装秀——在秀场的天花板上他设计了一个吊挂的花园、Dior 2013 秋冬时装秀——他将设计延伸至秀场外，在莫斯科红场上放置了巨大的镜面、Jacquemus 2017 春秋时装秀——层次感的台阶设置和独特的灯光设计成为秀场亮点、Berluti 2015 秋冬时装秀——秀场上一双双绑着气球悬浮着的男士皮鞋……
Dior 2013 春夏时装秀
Dior 2013 秋冬时装秀
Jacquemus 2017 春秋时装秀
Berluti 2015 秋冬时装秀
浪漫奇妙的元素加上抽象的空间设计，是 Betak 设计出的秀场给大家最深的印象。《纽约时报》就曾称他为时尚界的费里尼，秀场上的塞西尔·戴米尔。
实际上，Alexandre de Betak 的工作不仅在于创造出有艺术震撼力的成果，更是在传递品牌风格和设计师当季的创作理念。在策划每一场时装秀前，Betak 需要去熟悉品牌的历史，了解设计师的灵感，并在自己的理解和想象力上去转化和发挥。
就如 Dior 2015 年那场由无数钢管衔接搭建成的春夏时装秀，光怪陆离的布置风格与设计师 Raf Simons 当季作品的灵感来源—— David Bowie 的变色龙处世哲学相得益彰。
Dior 2015 春夏时装秀
他很清楚，时装秀更重要的是向大众传达品牌和设计师所想要表达的内涵，以更直观的方式帮助品牌与消费者进行交流互动。
“我的责任是去创造一种能翻译设计师作品的表达方式，让这些作品能够被理解和记住，这不仅是智力上和概念上，还是情感上的，” Betak 在书附录中如此写道，“为了能做到，我需要设计出一种语言，设计出一种视觉特性来带出它们，让你们不止是谈论品牌和设计师的现在，而且还讨论他们的历史和过去。”
Betak 的这般思路让他得到了像 Dior、Hussein Chalayan 等品牌的信任和长期的合作。
当我们回顾上世纪 70 年代到千禧年时装秀的发展历程，会发现“变革”确实且一直在发生，在书中，Betak 也强调了时装秀变革所带来的影响。
70 年代，对整个时尚领域来说是非比寻常的，尤其对时装秀而言，是一道分水岭。成衣时装的兴起对时装产业产生重要影响，相比于只为上流阶层服务、制作周期冗长的高级定制服装，成衣更倾向于大众消费者并且与日益加快的生活节奏相适应。
这一新潮的概念开始被部分设计师所接纳，其中包括 Yves Saint Laurent，之后 Saint Laurent 还引领了欧洲成衣业。
在此之前，时装秀往往是谨慎严肃的，没有音乐和配景布置，整场展示在安静的氛围下持续一个小时，虽然 70 年代仍以传统裁缝时装秀为主，但在有所变化的行业背景下，时装秀也出现了新气象，秀场的场景氛围打造和娱乐性开始被注重，有的设计师选择不同寻常的地点举办发布会，而像设计师 Mary Quant 鼓励模特的步伐动作更加自然流畅，试图营造轻松的秀场氛围。
过去的传统时装秀，严肃且安静
设计师 Mary Quant与模特
到了 90 年代，社会文化趋于自由多元，经济市场越发全球化，四大时装周日程紧凑，行业内人才多元，年轻人才辈出，整个时尚产业充满活力。此时的时装秀规模也不断扩大，并且愈发注重秀场的视觉感官效果。以 John Galliano 和 Alexander McQueen 为代表，开启了叙事性的戏剧大秀时代，放肆和奇幻的场景风格成为大众焦点。除了舞台布景外，秀场模特的表现力也成亮点，以 Versace 和维多利亚的秘密为典型，掀起“超模”热，“ catwalk ” 和“ supermodel ”成行业热词。
Alexander McQueen 1998 秋冬时装秀闭场
Alexander McQueen 1999 春夏时装秀
Dior by John Galliano 1998 时装秀
由此，时装秀不再单纯只是一次新季度服装作品的展示，而是向一场具有很强观赏性的时装表演转变。
Vesace 1991 年时装秀，名模 Linda Evangelista 、Cindy Crawford、Naomi Campbell 和 Christy Turlington 伴随歌曲“ Freedom ”一起走秀
步入千禧年后，互联网的迅速发展推动时装秀的再次变革。时装秀的时长变短，随着年轻一代在消费市场的影响力增强，制作出一场能被牢记并且有社交媒体价值的时装秀显得越发关键。流行歌手和被媒体狂热追捧的当红明星不断涌现在秀场前排，社媒的反应热度被纳为考量时装秀是否成功的因素。
另外，为了提升时装秀的新鲜感和吸引力，数字技术成为了秀场的重要辅助工具。
备受美国年轻人喜欢的侃爷 Yeezy Season 2
2011 年北京，Burberry 3D 全息投影时装秀
经历了几个年代的的“变革”，时装秀其实不仅在形式上的发生了变化，在概念上也有了突破。从展示到表演，这其中也衍生出秀场艺术设计这一新领域，由此，Alexandre de Betak 找到了一种属于自己的独特形态生存于时尚业界—— 1990 年他在巴黎创立了工作室 Bureau Betak，并不断为该领域探索和提供新的表达层次和创作方式。
2009 年，Betak 再次为 Rodarte 执导时装秀，期间他决定拆除 Gagosian 美术馆的部分墙面，让模特在残骸中走秀，虽然得知这一事的 Larry Gagosian 感到非常震惊，但是秀场的效果却完美得毫无瑕疵，这让他不得不表示支持。
Rodarte 2009 春夏时装秀
Alexandre de Betak 总能用独特另类的方式让我们大饱眼福，不过，这不排除他是在表达自己。回看 2016 年，Raf Simons 在 Dior 的最后一秀中，那座铺满了飞燕草的小山丘，梦幻又美好的场景布局，或许就是 Betak 对老伙伴 Raf Simons 的一种告别方式。
Dior 2016 春夏时装秀
