演员们为融入角色和自己死磕，拒用替身亲自上阵、不惜扮丑以及为演出真实体验无视生命危险，这种在外界看来很“找虐”的做法，在他们看来却是再踏实不过的本职工作。这才是观众最喜欢和敬佩的演员。
当然，并非所有的演员都能做到这一点。看过这期《奔跑吧》的观众都在热议，Angelababy似乎被节目组特意给包庇了，在“危险的聊天”环节可以看到，Angelababy只是被喷了一次水，在落水环节并未真的浸入水中。尽管事后Angelababy在微博上澄清，强调录制节目当天正好是自己生理期的第一天，但依旧没有摆脱全网黑的命运。
其实，还有一位在生理期录制节目的女星杨紫，结果就与Angelababy完全不同。在录制《高能少年团》中的过程中，她同样遭遇到生理期问题，当节目组要求自己在零下27度的环境中脱掉鞋子啃冰棍时，她也没有拒绝，所幸最后由王俊凯代为出战，才算躲过了这“一劫”。公众舆论不仅对王俊凯的表现非常认可，也显得非常体贴勇敢无畏的杨紫姐姐。
相同的境遇，为什么轮到Angelababy身上就触发了如此的众怒？原因很简单，自《孤芳不自赏》的抠图事件爆出后，Angelababy身上就一直贴着没演技、不敬业的标签。尤其是在拿了8000万片酬的情况下却不出外景，仅用抠图这种技术手段就完成了一部电视剧的拍摄工作，这种极不敬业的工作态度，自然与那些视角色如命的演员形成了鲜明的对比。
把角色放在第一位，增肥扮丑不算事
真金不怕火炼，美貌从不是演戏的绊脚石。对于男神女神们来说，不甘沦为稍纵即逝的花瓶，就必须一步步踏踏实实地演好戏做好人，增肥扮丑、自毁形象真的只是小事一桩。
对于年近中年的各位女星来说，保持少女感是需要拼尽全力去实现的目标。但赵薇却甘愿为了角色让自己看起来很老。在《亲爱的》一片中，她饰演先后失去两位孩子的农村妈妈李红琴。不仅要以素颜示人，还要熟练地操一口地道的方言。为了演好角色，赵薇还刻意让自己憔悴很多，“当睡觉好气色也变好时，我总觉得‘哎呀，不对啊’。因为人看起来很糙的时候才更有质感。”就是通过这种锲而不舍的劲头，她硬是把李红琴变成了一个有血有肉、丰富又可信的角色，为电影渡上了一层温暖的底色。
杰瑞德·莱托被誉为歌手中最专业的演员。在电影《达拉斯买家俱乐部》中，他在开拍前三周半才接到参演通知。可他在片中饰演的是一位身患艾滋且毒瘾缠身的变性人，这个角色本身要求演员必须减重。莱托不得不依靠安全断食来迅速改变外形。每日不进食，仅靠柠檬水和维生素支持身体，一个月下来成功减重14公斤，却因断食出现脱水、头晕眼花等症状。最终，这个变性异装癖的角色为他赢来了第86届奥斯卡最佳男配角。
电影《狼少年》里，宋仲基饰演不会说话又全身肮脏的狼人哲秀，全片下来几乎没有一句台词，还要将犬科动物的举止模仿得维妙维肖。那一副水汪汪的无辜眼神，从不安到温柔再到满含爱意，在这场跨越种族和前后47年之久的爱恋中，哲秀一直在等顺伊的执着精神，不知赚取了观众多少的眼泪。
在经典韩剧《我叫金三顺》中，女主金三顺是一个29岁的大龄女青年，因失恋而过度饮食导致体重猛增。演员金宣儿为了演好这一角色，在短短2个月内增肥8公斤，肚腩上的肥肉确实让人不忍直视。在杀青后她本人也表示，曾经因为身上的肥肉患上了人群恐惧症，话里话外让人满是心疼与感叹。
为强化真实感受拒绝替身，是每个好演员的基本素养
拍戏不是件容易的事情，过程中演员总是要经历很多平常人无法想象的危险。为了保障安全，在影视剧中借用替身已成为司空见惯的一种拍摄方式，比如大家熟知的武替、裸替、手替，甚至还有文替、字替、吻替等。但仍旧会有很多演员坚持着对这份职业的敬畏心，拒用替身，一切都亲自上阵。
成龙是不用替身的教父级人物。那些高飞、爬墙、火里逃生的镜头，全部都是由他本人亲自完成。在拍摄《英伦对决》期间，由于长期拍摄动作片导致的肌肉腐坏问题，让成龙不得已在身体的三个地方动了手术。尽管医生说短时间内不可以再拍动作戏，但他还是在第二天就回到片场，一星期后已经开始再次拍摄武戏。正是在这种一招一式的打拼中，才有了他那些闻名中外的真功夫片。
史泰龙也是个喜欢给自己做特技的演员，甚至一再强调用替身是懦夫才会有的行为。在拍摄《敢死队》期间，已经62岁高龄的史泰龙因受伤做了两次背部手术和一次肩部手术。医生警告他不可以再摔倒，但在第二部作品中他还是控制不住自己，一定要让观众看到真枪实弹的热血男人戏。
作为一个素来讲究含蓄、内敛且极富感性意味的演技派，周迅的敬业程度同样不是一般人所能达到的水平。在电影《风声》中，为了演好“绳刑”的那场戏，周迅要求剧组必须按照剧情将自己五花大绑，即使在拍摄完成后3天都无法下床，她也拒绝使用替身。
受伤后仍旧忍着巨痛拍戏，对于武打演员来说简直就是粗茶淡饭。
吴京在拍摄《战狼2》期间，就曾因拒用替身导致多次受伤，全身上下甚至没有一处是完好无损的地方；叶璇在出演《情陷夜中环》时，在表演强暴戏的过程中即使满身淤青也毫不在乎；赵丽颖在《楚乔传》中也曾冒着40多度的高温在地上摸爬滚打，小小的身板因为这出戏留下了不少的伤痕，令粉丝们大呼心疼。为了演好角色，就算是豁出性命也有人毫不犹豫
演员这个职业不是每个人都能胜任的，成功演出角色的背后有时意味着巨大的牺牲和煎熬。
可能很多观众对邓超的印象，都是《奔跑吧》中那个时常神经刀的大男孩，可一部《烈日灼心》却让人看到了一个压抑、焦灼、绝望的演员邓超。尤其是片尾那场注射死刑的戏码，更是让观众有种感同身受的恐惧与悲凉。为了拍好这场戏，邓超决定用真正的注射方式，以便体验来自生理上的真实感受，用实打实的方式去体验静脉里流过冰冷液体的感觉。他甚至嘱咐医生一定要推快一些，这样才会不舒服，才会让自己的表演显得更加可信。拍摄结束后，他也第一时间发微博说，为了拍《烈日灼心》差点不能活着走出片场。
对一向以帅气形象示人的彭于晏来说，他在影视剧中扮演的角色却几乎全是找虐型的。从体操运动员到自由搏斗选手再到自行车选手，莫不如此。当年《爱情白皮书》里那个憨直阳光的男孩，如今已经把自己搞成了“十项全能”。《黄飞鸿》中有场彭于晏大战200人的打戏，就足足拍摄了28天之久，期间他需要天天被掉在威亚上，不仅要时刻淋着雨，两只手也时常出现麻木的情况。有一个镜头需要他出重拳击碎柱子，虽有专业人士数次测试保驾，但实拍时他在一条就成功击碎柱子的同时，手也受了重伤，留下的疤据很可能要跟随他一生。
被公认为“永远的小丑”的希斯·莱杰，正是凭借这一角色荣获了第81届奥斯卡最佳男配角。为演好“小丑”，他把自己关在房间里整整6周的时间，每天都在反复琢磨小丑的笑声、说话声、动作，写下小丑日记，甚至还强迫自己进入精神病患者的内心世界。当他进入角色后，周围的一切就是影片中的哥谭市，而他自己也成功化身为小丑本尊。
没有人想到他能把小丑演绎得如此精彩，也没有人能预料到他会入戏这么深。在演好了这一角色后，希斯·莱杰经常需要借助安眠药辅助睡眠，但这一习惯却让他最终因药物服用过量不幸离世。一生一戏一小丑，成为希斯·莱杰最华丽的银幕绝唱。
演员是一份职业，而戏就是他们的作品。对这份职业的敬业程度决定了作品的质量，同时也是决定演员优秀与否的重要标准。在这条硬指标面前，没有人可以轻松越过。
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