一个
组成
当我们看到一幅画时，我们首先看到的是它的大致结构。构图是对一幅画的整体控制，也决定了画的广度和深度。
合理的构图形式可以通过对比视觉效果的强弱来主导人们的第一印象，明确画面的主体部分，即画面的中心，引导视觉的顺序，让人们按照作者以一定的思维方式构思的线索来浏览画面。这就是作文的特殊作用。
比如，
三角形构图
詹建军的琅琊山五壮士
三角构图，充满稳定，《琅琊山五壮士》的查阅效果增强了壮士的坚毅感和永恒的纪念碑般的稳定感，和葫芦娃的葫芦山一样强大。
纪喜欢的美杜莎木筏
我们可以看到，美杜莎的木筏除了河线之外，还使用了各种曲线和斜线，结构明显比前一个更为复杂。这是因为它的主题和内容复杂，人物情绪紧张动荡，变化丰富多样，这就决定了作品的分割必须是各种构图形式的综合运用。
画中的人群和木筏上的船帆形成了两个清晰的斜三角形，准确有力地展现了受害者在生存欲望的斗争中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临着死亡的威胁，有着严重的危机感。重要的是作者用这两个倾斜的三角形结构来表达生死命运的基调。同时，整幅画采用金字塔构图，这就决定了这部作品的基本构图形式。
平行作文达芬奇的最后的晚餐
这整个画面是由平行的辐射线组成的，耶稣在画面中央。正是因为平行线轴线的视觉自然集中，画面中的所有人都与耶稣紧密相连。
整排人与面前的长桌形成一条平行的水平线，使他们在构图中形成一种向两边蔓延的视觉感受。这种视觉引导，让所有弟子一个个展现出不同的面孔，不同的心境，不同的性格，为充分刻画每一个形象，以及形象之间的联系，提供了足够的空。
交叉合成
霍布斯马的树林间乡村路
图中以垂直线和水平线为主，在空之间的立体分割中强调了延伸很远的道路的运动透视。因为横线压低，两条竖线向上的增长趋势增强，沉闷的画面格局被打破，气氛简洁凝练。
综合制图
这个不会画线
你可以自己抓拍作文
拉斐尔的西斯廷教堂圣母院
这张图的结构看似简单，但仔细看，却用了十字、正三角形、圆三种构图方法。从圣母玛利亚抱着耶稣到下面两个小天使的内在联系，表现出十字效应，让画面感觉神圣、庄严、不可侵犯。
同时，圣母院、波普、莫达拉形成了一个正三角形的视觉效果。虽然图中人物上方的两个窗帘有些死板，但恰恰增强了这个三角形的效果。圣母院那种冷静、豁达、坦荡的精神表达，已经被完美的表达到位。纵观整部作品，几组人物形成椭圆形，加强了图像之间的联系感。
2
颜色
如果构图是一个轮廓，那么色彩就是一幅画的语言，是绘画所有元素中最感性的部分，是画家表达自己、与观众交流的独特方式。
我们经常看到有些画，虽然构图一般，但由于适当的色彩处理，仍然可以吸引观众。反之，如果有些作品在构图、素描、透视、解剖等方面有一定水平。，但在色彩处理和应用方面存在问题，这项工作是低劣的。
梵高的《罗纳河上的星夜》
梵高用黄色，像太阳一样热，用蓝色，忧郁，悲伤，近乎疯狂。这些色彩之间的对比简单而强烈，像一个有着活泼热情的生命体，让我们不自觉地被画面所感动，融入到画家丰富的主观感受中。
莫奈的《日出印象》
画中的各种颜色非常随意凌乱，给水面无限的光彩，但不准确的画让那些船隐约可见。光线、色彩、动感和充沛的生命力取代了以往绘画中死板的色彩搭配。
三
阴影
光影其实是指绘画中物体的受光、背光、反光部位的明暗变化，以及这种变化的表现方法。我们用眼睛通过光的反射来感知物体，这在绘画中大致相同。在光的照射下，有三种明暗状态，称为三大面，即明面、中面和暗面。
伦勃朗的《沐浴女孩》
画中的色调比较柔和，倾向于深色。在来自高处的神秘光束下，人物仿佛从阴影中浮现，走向观者。
弗米尔的《在窗前读信的女孩》
图案虽小，但表现力丰富，巧妙均衡的构图使其显得更加美观精准，其中光线的审美运用营造出柔和弥漫的氛围。
四
笔触
绘画中的笔触是指笔、颜料和画布相互作用后在画面上留下的痕迹。它在绘画中起着非常重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
笔触作为绘画艺术的基本元素，有着自己的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
梵高的自画像
画中用油画刀刮掉了一些颜色变化细微的颜色，留下了很多丰富的笔触。这些笔画因颜色、形状、粗细、质感的变化而有不同的层次。这些层次的变化产生了朦胧饱满的形象，使得整个画面生动起来。
无论什么样的画，画都是由笔画组成的，笔画是画的根本和本质的东西，是分析一幅画，研究作者当时的情感取向的重要依据。
我们对绘画的欣赏是从感知、想象、情感体验等感性认识开始的。然后利用视觉感知、其他器官的综合作用、生活经验、文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，理解艺术作品和艺术现象。也就是从感性认识到理性认识。
所以~当你开始意识到这是一个丰富的，辉煌的效果，深刻的时间，享受到以上四个方面带来的美好，恭喜你，你一定能创作出好的作品。
