12月14日，“2020中国原创音乐孵化计划”正式在上层剧场迎来“年终报告”——《南墙计划》“你在哪里？”《难熬》和《两个人的城市》这两部流行病专集是从剧本阅读中脱颖而出的四部原创新音乐作品。经过四个月的强化打磨和两周的紧张排练，作品中的亮点以工作坊的形式呈现出来。孵化计划与专业艺术院校的培养方式完全不同。前者的存在不仅有利于本土创作者，也为演员提供了不同于常规版权剧的工作方式和做法。【/k0/】本土原创作品越多，演员面临的行业环境越均衡。
音乐剧是20世纪出现的一种新的综合性舞台艺术。它集歌、舞、剧于一体，广泛采用高科技舞蹈技法，不断追求视觉效果与听觉效果的完美结合。同时，西方音乐剧通过100多年的商业演出经验，总结出一套成功的市场运作手段，创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使得这种艺术形式突破了年龄、阶级等客观因素的限制。未来行业市场如何？
未来，中国音乐剧的进口量将继续增加
音乐剧在世界各地都有演出，但最常见的地方是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区。利用“一带一路”的战略机遇，加快文化产业“走出去”的步伐，探索和培育共享型和外向型文化，促进多元文化交流和共同发展，建设文化共同体，是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。
预计未来中国音乐剧的进口量还会继续增加，但增幅不会太大。第一，由于外国文化差异和一定的语言障碍，国内观众接受外国音乐剧需要一定的时间。第二，随着文化产业的推进，国内本土音乐剧的产量会增加，甚至会出口到国外。
图表:2017-2019年中国音乐剧市场规模
数据来源:中研普华普研究所
由于进口音乐剧质量较高，大多由原团队演出，加上丰富的舞台表演经验，观众可以有更高的观看音乐剧的体验，观众对进口音乐剧的认可度也越来越高。百老汇和伦敦西区的高质量进口音乐剧占据了中国音乐市场的主流。2018年，中国音乐剧的市场规模为4.48亿元，而2019年，市场规模达到7.21亿元，同比增长60.94%。这说明音乐剧的形式已经逐渐被观众认可，无论是上座率还是平均票价都有了很大的提高，直接说明音乐剧的票房收入有了很大的提高。
现代音乐剧增强了时代感和表现力
20世纪60年代，披头士和摇滚乐从英国冲到了世界，世界各地的音乐作曲家逐渐转向吸收这种不可抗拒的力量。英国的韦伯在《耶稣基督耶稣基督超级巨星》中率先采用轻音乐和摇滚乐，这是一部改编自古代圣经故事的内容痛苦、主题严肃的音乐剧，使其具有现代感，使歌曲生动、流行、易于演唱。在配器上，也突破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，增强了它的时代感和表现力。
此外，由于现代音频广播设备的更新和普及，许多流行歌曲出现在音乐剧中。通过现代媒体，迅速风靡全球，成为全球流行歌曲，如《埃维塔》中的阿根廷(也译作《属于夫人》)。不要为我哭泣！”(阿根廷别为我哭)《猫》里的“记忆”经常在演唱会和街边广播里听到，这导致很多没看过这部剧的人都期待快点看到。
从20世纪70年代到80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创作了与美国风格迥异的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，举世瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《耶稣基督耶稣基督超级巨星》(1971)、《埃维塔》(1976)、《猫》(1981)、《歌剧魅影》(1986)、《日落大道》(1993)以及法国作曲家勋伯格根据雨果的代表作《悲惨世界》创作的音乐剧《悲惨世界》(1980)，在伦敦大放异彩，成为在世界各地竞相上演的剧目，在音乐和戏剧方面取得了突破和飞跃。
音乐剧可以根据不同的分类标准进行分类。音乐流派的建立和成长总是与杰出的作曲家和剧作家联系在一起，尤其是他们不朽的作品。
对于未来的行业市场，请关注中国普化研究院发布的《2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告》。
