南宋 马远 寒江独釣图日本东京国立博物馆
寒江独钓
文/朱良志
南宋马远有一幅《寒江独钓图》，是一幅很有意思的作品，今藏于日本东京国立博物馆。静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶孤舟静横，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。马远是画水的高手，这幅作品可见其功力。他对道禅哲学有很深的研究，此画虽简，但表达的生命感受却是丰富的。
夜深人静，冷月高悬，寂寞的秋江上悄无声息，气氛凄冷，一切喧嚣都远去，一切争斗都荡尽，一切人世的苦恼都在冷夜的屏障抵制下退出。一丸冷月，虽然孤独，却是与渔父相依为命的精灵，冷月砌下的清晖，对这孤独的人来说不啻是一种安慰；迷朦的夜色，为这寂寞的人提供柔和的保护。小舟静静地向前，偶尔激起的流水声，像是和人絮语。忽而有夜鸟掠过，留下它悠长的叫声，更衬托这江夜的空明和静寂。
明 朱端 寒江独钓图 日本东京国立博物馆藏
而明代朱端的《寒江独钓图》，今藏日本东京国立博物馆，也是一幅很生动的作品。气氛高旷而荒寒，是对寒江独钓主题的新诠释。
这独钓寒江的渔父，哪里是为了钓鱼，只不过是为躲过人世的风烟，躲过欲望对灵性的吞噬，在这里钓得一份清净，钓得一丝悠然，钓得一片自由，不再消受灵魂被碾压的痛苦；只不过为了躲过“脏得只有门口的一对石头狮子是干净的”的事实，一潭明月钓无痕，钓出一个空明的世界来。正像石涛的朋友张少文在评石涛画时说：“可怜大地鱼虾尽，犹有渔竿老钓翁。”
明 朱端 寒江独钓图局部
寒江独钓是无目的的钓，不在获取，只在悠然。名与利，付之天，笑把渔竿上画船。“钓”是一种性灵的执著，真正的“钓”者必痴迷，那是一种永不放弃的对月光的追逐。所以，没有了鱼虾，也不放弃“钓”本身，寒江独钓只在获取一种精神的自救。从马远这幅作品中那位钓叟全神贯注的神情中，我们可以知道，他的心里哪里还会有世事的风云。
艺术家看重渔父的生活，重在优游回环的心灵境界。有一首题画诗这样写道：“空山灌木参天长，野水溪桥一径开，独把钓竿箕踞坐，白云飞去复飞来。”“钓”到白云飞去又飞来，这才不愧为高明的垂钓人。
明 朱邦 寒江渔村图
寒江独钓，作为中国艺术的一个母题，其用意很微妙。人活动的天地由陆地转到了水面，转到了舟中。老子说，上善若水。画家们说，得意在舟。在我的理解中，似乎有这样的思路：陆地是坚硬的、世俗的，那里是一切欲望展示的领地，而水面是柔软的、精神的，那里是个人心灵隐微之所。陆地是固定的，水是流动的，舟行水中，随波荡漾，任意东西，这正是人深心的期许。画家不但喜欢将人活动的场景搬到水中，还喜欢将其搬到夜晚的水中，朗月下的水面，空明、静寂、溶溶的月色下，迷离的江雾中，人与世界神秘地融合。
明 朱邦 寒江渔村图局部
中国画家还特别注意独钓，月明水深独钓寒，这是高迥独立的，如一丸冷月高挂，所谓“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，正是强调这种独立性，在独立中自由，在自由中高蹈。独钓，其实是一种悬隔，拉上一道帷幕，遮挡住世俗的干扰，独得一份悠然。
明 朱邦 寒江渔村图局部
中国画家用他们独特的语汇，注释着人性灵的自由。现藏于美国波士顿美术馆的一幅《苇岸泊舟图》，是一幅令人绝倒的作品，此画水墨淡设色，画面空朦一片，远处有一痕山影，近处右手一角，画碎石数点，芦苇数枝。芦苇随风摇摆，芦苇下，有一舟静卧，一人和衣斜躺，橹、槁凌乱地散在小舟上。画面只有右角实写，和满幅的空灵形成强烈的对比。这幅画未具名，传也是马远的作品，其画风和境界与马远是相合的。
明 朱邦 寒江渔村图局部
这幅画可以说简到不能再简的地步，正是道禅哲学影响下的产物，也是南宋画界比较流行的面目，梁楷、法常、玉涧、夏圭等均善此道，而马远尤精于此。此画形简而意丰，似淡而实浓。繁复的世相被过滤，过滤得只剩下这几枝苇叶、一叶小舟、几点乱石，还有那一痕山影。画家惜墨如金至极境。
明 朱邦 寒江渔村图局部
苇若隐若现于河岸，舟若隐若现于苇下，人若隐若现于舟中，山若隐若现于雾里，一切都影影绰绰，似有非有。画家这样的处理，就像他要过滤掉世事的风烟一样，一切都可有可无；就像这幅画要表现的深深内涵，一切都不执著。
明 朱邦 寒江渔村图局部
在这画中，我似乎听到这样的声音：在这无往的世界中，不要有一丝的粘滞，对于人脆弱的生命和短暂的栖居，可有可无难道不是一种合适的态度吗？萧瑟的芦苇，随风横斜，触动着人的神经。高卧的渔翁，在水的荡漾中，进入黑甜乡。他梦中的世界该是怎样？这世界何尝不是一晌梦幻。萧瑟的芦苇在梦幻中，迷离的江色在梦幻中，阔远的世界都在梦幻中。最精微的是，此画中小舟不是泊于渡口，而是泊于野岸，同时，又似泊而未泊。正昭示出中国人智慧中归亦是寄的思想精髓。飘零的人盼望回到故乡，回到生命的岸。其实，人哪里有一个终极的故乡啊，哪里有真正的生命之岸，匆匆而来，匆匆而去，谁人能改变寄儿的命运。人在漂泊中！
