影评许可证
「私藏影像馆」第58期
本栏目由「满脑子骚操作的老妹儿」独家呈献
· 片名：《甜蜜蜜》
· 豆瓣：8.8
· 主演：黎明 / 张曼玉
·时间：1996年
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《甜蜜蜜》中最经典的一幕，是张曼玉认尸的一段。
不同于其他电影，涉及生死就掩面而哭的套路表演，张曼玉在紧张而沉重的音乐下，先是不屑地一笑，然后在下一瞬间，转为令人动容的哭泣。
笑与哭的瞬间转换，被她表演得淋漓尽致，单这就值得细细品味这部电影。
其实这段表演，并不在原本的剧本上，而是张曼玉在拍摄过程中意外笑场后哭泣产生的创想。
这样的情绪转变太符合角色情绪，所以被保留了下来。
不只是角色情绪，甚至《甜蜜蜜》的观感也是如此。
黎明饰演的黎小军，只身一人来到香港讨生活。
张曼玉饰演的李翘，也隐瞒身份来到香港。
两个在香港孤独漂泊的人，意外遇上，互生情意。异国他乡下的理解和共同喜好，成了这段感情最好的加温剂。
可惜的是，两人的相识本就不应该。
李翘来香港有着其他目的，而黎小军的家乡也有着等他赚钱回去结婚的女友。
爱情不是喜欢就能在一起，这之间有着太多的问题。
这也是为什么老妹儿从来不把《甜蜜蜜》当普通的爱情片来看，因为它太过真实。
真实的爱情从来没有什么伟光正宣言，有的不过是些自私男女间沉甸甸的儿女情长。
每次看这部片子，都会被他们卑微又渺小爱情所感动。
人的一辈子啊，实在太长了。
02
· 片名：《毕业生》
· 豆瓣：7.9
· 主演：安妮·班克罗夫特 / 达斯汀·霍夫曼
·时间：1967年
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说起《毕业生》这部电影，最耳熟的是主题曲《The Sound Of Silence》。
不管你有没有看过这部电影，都应该从各个地方听过这首歌。
配着这歌的，是刚刚走出大学校门的本恩。
本恩跟每个踏出校园的毕业生一样，对前途十分茫然，对诱惑也无力抗拒。
在一次意外中，他遇上了风流诱人的鲁滨逊太太。
鲁滨逊太太虽然不再年轻，但是不断的勾引还是使得本恩与她发生了关系。
而在拍摄「开房」这段剧情时，本恩的扮演者霍夫曼在安妮不知情的情况下即兴袭胸，想制造出不一样的喜剧效果。
结果安妮一脸淡定的表情不仅把导演逗乐了，也让霍夫曼笑了场。
但霍夫曼没有停止表演，而是转头走向墙壁，用脑袋撞墙试图憋住笑声。
这段小插曲没有被导演剪掉，被用在了正片中，给电影添了一丝无厘头的幽默。
但如果因为这些桥段，就认为《毕业生》是一部青春冲动式的爱情电影，那就太小看导演迈克·尼克尔斯了。
作为一部学电影人必看的经典电影，《毕业生》讲的其实是关于人类那盲目的征服欲望。
本恩从一个听人父母摆布的毕业生，到浑浑噩噩与半老徐娘私会，到最后堕入乱伦的真爱之中，他早已理不清自己的人生，是征服欲在作祟，还是情感在主导。
但本恩那从胆小瑟缩到无所顾忌的转变，像极了我们每个毕业生，踏入茫茫职场后的成长。
03
· 片名：《八恶人》
· 豆瓣：9.0
· 主演：玛德琳·卡罗尔 / 卡兰·麦克奥利菲
·时间：2010年
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说到从来没拍过烂片的导演，昆汀·塔伦蒂诺绝对算一个。
从《落水狗》都《被解救的姜戈》，这个说自己一生只拍10部片子的男人，堪称业界楷模。
而在天命之年拍出《八恶人》的他，更是将导演功力发挥到了登峰造极的地步。
在这部电影里，昆汀将视觉上的暴力美学融入进了八个「恶人」心中。
「恶人」们身世迥异，因为一场暴风雪被困在荒野的旅店里。
因此只好小心翼翼守着自己的秘密交谈逃出生天的办法。
直到 —— 一杯毒咖啡的出现，让这群「伪君子」们陷入了一场自相残杀的噩梦中。
而在八人对战的一场群戏中，约翰的扮演者库尔特，砸坏了一个吉他。
这时与他对戏的演员珍妮佛，一脸「what the f**k」的表情。
这并不是演出来的。
因为库尔特砸坏的，是一个真的从博物馆借来的古董吉他。
此时老妹儿想求道具组工作人员的心理阴影面积。
道具组瑟瑟发抖.jpg
不过，为了表演的真实度，连古董都敢借来的昆汀，才真的是一个狼人啊......。
但是，能和这个狠人同处一个时代，老妹儿忍不住觉得幸运。
04
· 片名：《狐狸猎手》
· 豆瓣：7.3
· 主演：史蒂夫·卡瑞尔 / 查宁·塔图姆
·时间：2014年
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这部电影改编自杜邦集团继承人约翰·杜邦的真实生平。
真实故事改变，少不了真实出演。
在电影中有一段，男主马克在酒店的房间里崩溃痛苦的桥段。
马克在撞击道具镜子时，用力过猛不小心砸破镜子，最后撞上了后方的墙壁.
但马克的扮演者查宁没有喊停，也没有停止表演，直到最后完成拍摄后，血流满面才停下来。
这段是《狐狸猎手》里最令我动容的片段之一。
马克头破血流后的孤独，其实也是电影所想讲的故事 —— 一种我们无法摆脱的，被命运掌控的无力感。
马克的无力感，最初来自于他的哥哥大卫。
马克和大卫同为摔跤手，但弟弟马克始终活在哥哥的阴影之下。
直到一次意外中，他加入了杜邦继承人约翰组织的摔跤队，才得以摆脱。
那一刻，马克觉得自己被拯救了。
但这不过是让他从一个囚笼来到另一个囚笼。
新的环境对马克没有任何帮助，反而恶化了他被人控制之下的无力感。
导演内特披着「摔跤」这一体育竞技的刺激感，拍的却是力不从心的人心。
他利用独特且巧妙的镜头语言，把人物之间复杂的情感和迷茫交织纠缠在一起，同时缓缓地将观众推进至高潮。
所以，比靠情节推进故事的电影来说，《狐狸猎手》的推进方法实在厉害。
这种靠心理来推动剧情的电影，实在值得一看。
05
· 片名：《鸟人》
· 豆瓣：7.9
· 主演：迈克尔·基顿 / 爱德华·诺顿 / 艾玛·斯通
·时间：2014年
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1948年，希区柯克在《夺魂索》开创性使用了「一镜到底」的拍摄技术，成为了后来无数人争先模仿的对象。
但碍于落后的技术，电影80分钟的片长里做了九处明显的剪辑。
直到66年后的2014年，亚利桑德罗和艾曼努尔，用更加先进的技术，将十几个长镜头串联起来，使得剪辑变成隐形，从而达到只有一个超长镜头的效果，完成了这几乎不可能完成的任务。
摄影师艾曼努尔凭借《鸟人》，再次获得了奥斯卡最佳摄影奖。
不得不说的是，长镜头真的极其难拍。
不仅需导演和演员的完美配合，还需要大量的编排和对突发状况的规划。
就拿《鸟人》来说 ，其中最为不可控的，是主角瑞根穿着白色内裤穿越百老汇剧院的一段。
瑞根必须从百老汇时代广场上穿过盯着他的粉丝们，才能到达剧院的入口。
操作看起来不难，关闭广场，找些群演就行。
但问题是，当时的时代广场人流量巨大，剧组无法关闭，也做不到把群演塞满整个广场。
导演一想，那行，就真拍，从真正的人群中获取画面。
所以这一幕里面的路人们，一脸懵逼和惊讶的表情是真的，拿起手机拍摄也是真的。
这里不得不佩服瑞根的扮演者迈克尔，全程稳如狗的演技和穿越人群那稳健的步伐，必将成为裸奔患者们学习的典范。
06
· 片名：《现代启示录》
· 豆瓣：8.4
· 主演：马龙·白兰度 / 马丁·辛 / 罗伯特·杜瓦
·时间：1979年
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《现代启示录》是《教父》导演科波拉的传世杰作，同时也是每个电影爱好者们必看的15部电影之一。
它被影评人们誉为，最深刻、最具有代表性的一部越战电影。
「启示录」这个词，其实是圣经《新约》里的最后一章，代表着末日审判。
审判代表着评价，然而在《现代启示录》中，价值的判断已经失去了标准和意义。
科波拉将漫天炮火下的世界，塑造成了末世地狱，因此展现出来的，是整个人类群体的疯狂。
对于战争，「要么死亡，要么疯狂」。
从疯子般的孩子、成了符号的兔女郎，到丢失了尊严的家族、杀戮人类的上帝，疯狂几乎延续了整部电影。
甚至连演员都是如此。
在电影中，有段醉酒的戏，很多人以为是表演出来的，但这其实是演员的真实反应。
上尉威拉德的扮演者马丁辛把自己灌醉后，在镜头前打破了镜子，割破手，直到把血迹抹满了脸颊和床单后才停下来。
这段意外之下的真实镜头，最后成为了《现代启示录》中最经典的一段即兴表演。
07
· 片名：《四十岁的老处男》
· 豆瓣：6.6
· 主演：史蒂夫·卡瑞尔 / 凯瑟琳·基纳
·时间：2005年
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这是一部能把你笑晕的电影。
故事始于40岁的安迪。
他高薪、厚职，日子安稳，过的日子简直是每个人的梦想生活。
直到有一天，安迪和损友们聊天打屁的时，不小心透露了自己的处男之身，从此生活开始进入水深火热的状况中。
相亲、酒吧蹦迪什么的都是常规操作，最骚的，是电影中安迪为了自身形象，蜜蜡脱毛的一段。
这幕看起来极为真实的「疼痛」表演，其实来源于演员史蒂夫对于蜜蜡脱毛的实地体验。
使坏的导演4台摄像机记录下了这次脱毛的经历，并直接用在了电影中。
表情过于真实，引起舒适，你们可以观赏一下：
虽然电影让人捧腹大笑，但是笑着笑着不免心酸。
40岁的处男安迪，跟25岁了不谈恋爱的我们是一样的。
我们每个人都被你推我挤的快餐思维包裹住，被上一辈的人，甚至是同辈的人，拿着皮鞭在屁股后面赶。
恋爱、结婚、生儿育女。
赶着赶着，他们忘记了为啥要赶我们，我们自己也忘记了为啥要往前走。
但其实，不都是为了日子过得幸福吗？
所以，单身更快乐的话，为啥还要结婚折磨自己呢？
