画家蔡金顺
【艺术简历】
蔡金顺
1946年生于北京，由国家文化部评定为研究员、就职于天津群众艺术馆，专业画家。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会会员、天津南开区美协副主席。
擅长中国山水画。师从著名画家孙克纲、赵松涛、穆仲芹诸位先生。长期以来深入生活，勤于动笔。在创作中尊重传统又不囿于传统，加强艺术修养，以不断否定自己作品的态度追求创新。使作品在控制笔墨方而追求苍浑厚重而又有清新隽雅的格调，从而形成鲜明的个人风貌。
其作品多次参加国内外画展。有著作在天津人民美术出版社和天津杨柳青画社出版。受邀接受天津电视台、广东电视台及中国网天津滨海高新网的采访和录像。2016年2月在澳门万豪轩艺廊举办个人画展，同年4月在天津举办《水墨天地——蔡金顺山水画展》由央视数字书画频道予以报道。9月接受天津书画家总览《中国．天津当代书画名家一一蔡金顺》的录制。
2017年数幅国画作品和文章入编澳航凤凰杂志。
【艺术评论】
感受蔡金顺对祖国河山的深情厚谊
文/建祖
蔡金顺先生是一位艺术造诣颇高的当代著名画家。他德艺双馨，在生活中捕捉大自然的美，在创作中，形成了自己“蔡氏”的独特画风，受到大众的关注和好评。或参展交流心得，或被众多宾朋和藏家收藏，皆受广泛欢迎。在这样的艺术背景下，我们来欣赏蔡金顺先生的艺术，就会别有一番滋味在心头。 感受蔡金顺对祖国河山的深情厚谊 第一节 个性创新 视野开阔 静观其作，如入画境，一时忘了自己只是一个旁观者。正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中。
蔡金顺先生的作品内涵是个性创新、视野开阔。 “个性”，是因为他勤于动笔，长期坚持，长期积累，追求独创成就，始终以一个否定的态度对待自己的创作，他温文儒雅，淡泊名利，醉心艺道，孜孜以求不辞辛苦。因此在他的艺术创作道路上奠定了非常深厚的基础，几十年如一日，他对画艺术的追求孜孜不倦，默默耕耘，这是一个艺术家难能可贵的个性品德。
蔡先生的作品“新”在哪里？“蔡金顺的作品常看常新”。这一幅幅精美的绘画作品，是蔡先生多年来呕心沥血，在实践中不断提高知识修养，锤炼笔墨技法，用精辟的艺术思想构筑真正的艺术，而真正的艺术才是这“蔡氏”艺术品诞生的根基。蔡金顺之所以能创新，一是他有深厚的艺术修养。二是他有开阔的视野，没有这些积累，他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。蔡金顺是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新。
现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，创作不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。 第二节 皴如魔幻 构图自如 先是直面皴与弧面皴结合法。且看他的《云台秀水》，画中间的山体部分带有弧形，左边山脚带有线形，这是典型的直面皴与弧面皴结合画法，突出了墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔之美，所有技术上的调兵遣将，都服务于他的意境营造，用起来轻松自如。凡画都需要形式美，中国画的点、线、面，还具有自身的审美价值。传统中国画的点线，他继承且有发展创新；墨分浓、淡、干、湿的运用，他精到熟练，并兼施色彩以增加变化。再是皴魔幻般的表现力。
蔡金顺先生的山水画，画面的各种对比关系仍然鲜明且美丽。除了常见的墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔的对比之外，最具特点的是皴的大小、整残的对比。细看便知，蔡金顺先生在此画中展示了皴魔幻般的表现力。他横皴为泼墨山的纹理；竖皴为下坠山体肌理，徐徐生风；山脚下的整皴之点色重夺目，有迎面扑来之势；残皴之纹色淡飘忽，具悄然隐去之态。如此这般，蔡金顺先生抖动手腕，想怎样皴就怎样皴，只要能够抒发他的胸中豪气，只要能带出他对祖国山河的感情，任凭皴变化着形态出现，站着、躺着、斜着、倚着均可，静势、动势、疾驰、漫步皆成，全露、半掩、正面、侧身都行。正是这些奇妙点子的种种对比丰富了山水画面。
蔡金顺先生画山的皴法有奇效，画树的构图又如何？他的《春云化雨》。如果望题生义，只能认定：此画一定春天有关，蔡金顺在近景画几株绿树，在远景处，树木隐藏在山峦之间，其构图，是以填色画法，更使花枝叶伸展，气势磅礴。枝繁、叶茂、花香，它们坚毅超群，必劲挺似棘，决无萎靡之状… 如此等等首先在构图上令人耳目一新。
作者使画面特别开阔、伸展，构图轻松自如难见小家子气。第三节理性思维自成格局欣赏了蔡金顺先生的两组作品后，我更加相信：艺术并不排斥理性思维。过去常听人说，艺术是理性思维的成果，是激情喷射的火花，是灵感闪现的结晶，是一挥偶得的痕迹。蔡金顺的绘画，能够得到众多收藏者的高度赞美及普遍喜爱。
我想，这自然不只是因为他画的形式、笔法美，更重要的是，是他将自己的抽象理性思维成果转换为相应的风景特征并构成画面，能将画、情、意、洁净理性的思想、高尚的品德和情操也巧妙地融入到画作之中；他几十余年对中国画潜心研究与探索，独辟蹊径，自成格局地创造出了,今天独有的山水画系列。因为它具有着强烈的独创艺术性，所以说它对当代绘画艺术，同样具有着深远的现实意义。
蔡金顺先生曾画过《海魂》，主要以画水为准主，但云雾和山峦却占据画面的大篇幅。虽如此，但所有山峦、雾障、船只均在为画中“海水”服务，水是主景，余皆作配景。奇妙的，蔡先生画主景漫不经心，画衬景却不遗余力，貌似有意避重就轻，舍主求次。然而，正是这避重就轻舍主求次的表现手法，使之成为非同凡响之作。 如果按照常规法看待蔡先生的《海魂》，由于他主要精力用于画了大篇幅的山峦雾障。这种思维与构图，在传统水墨画中，尤其是在江南宋、元、明、清画家的笔下，司空见惯。
蔡先生在画面布局中虽然让云雾占了主要篇幅，却将其视作“次”，而似乎是“点景”角色的海水，尽管笔墨有限，却是他苦心经营的“主”。由此可见，蔡金顺对理性思维轨迹的研究和应用是颇有心得的。 再看他画的《淡日穿云翠霭浮》，可以画的轻薄，也可以画的厚重，所以作画时无任何束缚，可随心所意，早已越过了写实的高台，他是在通过云来表现不同风景的魅力、反复渲染云为了强化“淡日”通幽的视觉效果，加大视觉的音响感觉。
会让我感觉到作者心灵的记忆，春天看，我能感觉到一种新的生命即将诞生；夏天看，我会心凈神爽；秋天看，我会感到万事万物的变化；冬天看，我们会联想到世间的人情冷暖，他的雾景，却让我产生向往感。同时又不得不让我有身临体境感；他通过不同的表现手法，描绘了不同云和日的融合；他的画状物传神、自然壮美，其美表现在许多面，他用云和日表达自己对大自然的膜拜。
应当说，这种理想思维自成一格，他的目的达到了。
所有这些陈述，都强调了成功的艺术是理性思维的结果，相信这位有思考而又勤于实践的艺术家，会从容地面对他前面的每一个新课题，不断有新的探索和新的奉献。 蔡金顺对祖国的大好山河有着深厚的感情，在我看来，正是蔡金顺这种个人精神人格境界的提升，促成了创作进入一种新的境界，盼保重身体，多多贡献美。
