不知道大家对艾瑞克·卡尔 这个名字是否熟悉呢？如果你并不熟悉的话，我想接触过儿童绘本故事的你，一定看过《好饿的毛毛虫》、《拼拼凑凑变色龙》等这些非常著名经典的儿童绘本故事。
这些都是著名绘本创作家艾瑞克·卡尔的作品。他的作品总是充满童真，颜色鲜艳又丰富。而这些书里的图画，很多都不是用笔画的，而是通过各种方法在纸上创作各种不同的肌理，然后使用拼贴技法、色彩绚丽，充满奇思妙想的创意。拼贴的方法，充满动手动脑的趣味，而丰富的肌理又让画面显得细致耐看，视觉语言丰富细腻。
什么是肌理呢？肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在绘画中，我们除了用笔来涂颜色，我们还可以用有趣的方法来“玩”出色彩的纹理，纹理让色彩变得鲜活有趣，丰富耐看。
1.滚动留下的痕迹
用带有纹理的物体，沾满颜料多次滚动留下肌理。在纸上挤一点颜料，玩具的车轮碾过，会留下有趣的纹理；玉米有一颗颗的细小颗粒，在挤了颜料的纸上滚动，会留下斑驳独特的肌理。生活中许许多多的物体都可以这样玩，等着我们去发现。
2.通过拍打留下痕迹
将颜料挤在纸上，用网拍在上面拍打，留下五彩斑斓，丰富多彩的色彩和纹理。生活中纱布、海绵等凹凸不平的表面，都可以创作丰富的纹理。
3.好玩的方法，偶然的发现
在生活中中，我们用在水枪里装满稀释颜料的水，在纸上喷洒留下斑斓流淌的色彩；我们用草、用树枝粘上颜色在纸上拍打，同样也能留下别样的充满魅力的色彩痕迹。无意中产生的纹理，常常让我们充满惊喜，又带给我们创意的灵感。许多创意作品中，我们常说：唉，这种效果是怎么画的？有时候创作者也是偶然中获得灵感，并体现出非常有趣味的画面效果。
4.即使普通的工具，依然可以创作纹理
在涂满颜料的还未干的纸上，用笔杆末端或树枝刮擦，能画出道道纹理，自由丰富的线条痕迹。这种方法在油画棒的创作中也常常用到，并且非常容易实施。
5.玩既是创作，也能单独成为一张作品
准备一张纸一些五颜六色的水粉颜料，我们通过喷、溅、甩、洒等方法，在纸上留下的色彩斑斓丰富，自然产生的点线面充满了肌理美和构成美。
偶然的发现，能给我们带来创新的灵感。试想，如果你非常地胆怯，不敢动笔，那么又如何能创作出大胆、自由并充满绘画愉快体验感的作品呢？玩，让孩子更加大胆，更加自信，启发孩子的创造力，培养孩子观察和思考、联想和想象的能力。
下例，就是用“玩”颜料的方法，创作的变色龙，我们一起来看看吧。
玩颜料——变色龙
准备各色的水粉颜料，用笔沾满颜料在纸上随意地涂抹，可以是涂、点、画线等，将整张纸布满颜色。
在一层颜色上还可以覆盖另一种颜色。通过餐具的叉子、梳子、锯齿状的塑料片、纸杯的盖印等，在未干的颜料上通过各种方法，创作不同的线条痕迹和印记。
每一种不同的颜色纸上，我们都可以开动脑筋，用你能想到的方法来创作丰富多彩、变化多端的线条痕迹。
最后，我们等纸张上的颜料干一干，在上面画出变色龙的轮廓并剪下来贴在卡纸上，并为变色龙贴上眼睛。我们看看完成的作品，是不是看起来非常地细腻丰富有趣呢。
在儿童创作中，我们不妨拘束和胆小，主动、大胆、自行地去创造，反而有着非常有趣的发现和守护。
但是，在日常中我们常常会听到这样的话语：
“把颜色涂工整点，你看你这乱七八糟的不漂亮，是不是上课不认真了！”
“老师，我发现你上课教的内容我孩子画得一点都不像，剪剪贴贴的手工简直就是让孩子在玩，我们家是来学画画的，可不想每次课就是玩！”
“老师，我的孩子画画一点都不大胆，总是小心翼翼，画出来的画看起来很拘谨，这是怎么回事，是不是练习的太少了，麻烦你你每次下课多布置点课后画画练习！”
如果你也曾这么想，那么你可能希望每一张创作都需要给孩子定一个标准，只有达到这个标准才是好的作品，你可能急切地希望看到孩子每一次作品都是漂亮的、完整的，而你也剥夺了孩子尝试和失败的可能，也就剥夺了孩子积累经验、去自主感受自主发现的可能。
那么，工整的色彩就是美吗？不再规规矩矩地坐着玩一玩颜料、剪一剪贴一贴就是玩、瞎胡闹、学不到东西吗？
并不是，很多艺术家、国际大师反而致力追求自然、夸张、自由的表现方式和绘画语言。杰克逊·波洛克，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
波洛克创立的行动绘画改变了传统架上绘画的观念,绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录,改变了绘画的空间。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
“我只喜欢画画，不喜欢学画画，自己画有趣，学画画没劲。”
是的，对于有很多刚学习画画的孩子来说，对于画画甚至有一种畏惧，他们甚至更愿意自己在家里画画。尤其是刚接触绘画的孩子，一上课就面临着陌生的环境和各种各样新鲜的绘画工具，而倘若老师一上课就大谈比例、结构、明暗、虚实、鲜灰、透视、对比、调和等，孩子常常望而却步。有的家长求成心切，给孩子报了绘画班后，对孩子的要求一下子提高并常常在孩子不自愿的情况下要求完成大量的绘画练习，并常常以书上的或者别人小孩的作品效果来要求自己的孩子，无疑给孩子巨大的压力。
“孩子画画没进步，是老师的教育不行。孩子没想象力，是孩子不是画画的料；画画得乱七八糟是孩子不认真。”什么原因都找了，反而忽略了在大人自己身上找原因。
自然、本性、天然、直觉、感觉。幻想、联想、想象、创作......孩子不需要那么多的理性，相反，感性地去画画反而无限地激发孩子的创作才能和绘画热情。玩、涂鸦、各种材料的尝试、有趣的方法探索......当我们跟孩子一样去玩、去发现、去探索，胆量、自信、想象力、创造力、观察力自然会随之而来，而那些透视、冷暖、空间等等冷冰冰的理论词汇，已经不知不觉掌握，信手拈来。
我们在浏览器搜关键词“儿童画 帆船”常常会出现这种风格的作品，而这种类型的儿童画又常常被家长推崇：画的真认真工整！颜色真鲜艳均匀！颜色涂得真好！
一张漂亮的画不一定是美的，而不漂亮的画也不一定不美。一味地要求颜色工整、构图清晰、线条流畅、色彩艳丽，反而降低了孩子的作画过程的愉悦性和自主参与、发现和探索的主动性，一张画画下来孩子觉得非常累也没有收获，甚至不愿意再提起笔画第二次。
而以帆船为例，我们可以参考下以下几个课例。
笔触——帆船
梵高的风景画中，短小细碎的笔触，充满了颜色和光影的变化。
在色卡纸上或水粉纸上，用短笔触画出海绵，层层叠叠的深蓝、浅蓝、蓝紫的排列叠加，让颜色整体看起来非常地丰富。并用短笔触画出天空和倒影，剪贴白色的帆船贴在画面当中。短小排列的笔触，在视觉上同样也产生了一定的纹理和肌理，让画面告别平整同样丰富、绚丽、多彩。
而对于海浪的表现，我们还有很多有趣的方法。
撕贴——帆船1
在一张纸上涂满蓝色的水粉颜料，我们可以在滚筒上套上弯曲的橡皮筋，粘上白色颜料在纸上滚动留下波浪的印记。或者我们可以用笔直接在纸上画出波浪的自由的线条，画好后，放在一边晾一晾。
加下来我们可以在一张素描纸或水粉纸上涂上浅蓝色的水彩，画出蔚蓝的天空。
用海绵粘上棕色的颜料，在天空下的部分轻轻拍打，拍印出颗粒状的充满肌理趣味的沙滩。
接下来，我们可以用褐色的卡纸或自制的颜色丰富的色卡纸，用简单的形状概括帆船的船身和桅杆。
用彩色的卡纸或者杂志上的彩色图片，剪贴出帆船的帆。
我们将之前涂好的蓝色的纸张撕成条状。
将撕成的条状贴在沙滩和天空之间，并将做好的船只贴在海浪之间。
撕纸留下的层次不齐的白边，不正像白色的欢腾的浪花吗。
而最后我们可以喷溅上一些白色的颜料，就好像海浪拍打船只溅起的水珠浪花。
以下案例同样是帆船与海浪，用到纹理和拼贴的方法。
纹理与拼贴——帆船2
在一张白色的卡纸上涂满深蓝浅蓝的水粉颜料。之所以选择白色的卡纸，是为了防止素描纸吸水后太湿或其他纸张太薄，以免在刮画线条的过程中将纸上弄破。
我们可以用木棒、笔末端在未干的颜料上画出波浪线，并用剪贴的方法，用彩色卡纸剪贴出船只的身子和细节。
我们还可以用彩色的小纸片和鲜艳来装饰船的身子，让画面上的线条和色彩更加丰富。
纹理和拼贴的方法，让画面上自然刮出的线条显得灵动自然，充满了童真的气息；而拼贴的方法，也在锻炼着孩子们的心手协调能力，启发孩子的创造力。
除了用水粉、丙烯等颜料，我们也可以用到油墨。
纹理与拼贴——帆船3
在纸上涂上水的颜色，并用木棒或竹签在上面画出自由的、弯曲的、大胆的线条。
同样，我们为纸张涂上棕色的颜色，并在上面还可以继续丰富颜色，刮画出不同的花纹。
将棕色的纸张剪贴出船只的身子，然后用其他颜色的卡纸作出船帆和船只的细节，用胶水贴上去。
而对于年龄较大的孩子，我们还可以在这一基础上进行深入和变化。
我们可以在一张背景纸上用海绵沾上不同颜色的水粉颜料，用海绵在纸上轻轻拍打出天空的色彩。
我们将海水颜色的纸上撕成条状，贴在背景纸上，并用纸筒剪成两半做出立体的船帆。
水粉、拼贴与色粉笔——帆船4
帆船的装饰方法，每个小朋友们都有自己的想法和见解。海水的颜色也是丰富多彩的，我们选取不同颜色的海水的颜色。帆船行驶在电闪雷鸣阴暗的雨天里，暴风雨即将来临；帆船行驶在温暖灿烂的朝阳里，色粉笔涂抹的天空温柔细腻，海面染成了金色，一切多么宁静祥和。
儿童画画是一种欲望，过程应该是快乐的、自发的。儿童对怎样画不感兴趣，对画时不经意出现的现象却十分关注，如，调和的色彩、画的痕迹、颜色的流淌、撕纸的痕迹、揉抹产生的变化等，而这些体验和发现，在不知不觉中正培养了孩子的观察能力、创作能力、表现能力和审美修养。理论太多、规矩太多、要求太多，又如何能让孩子大胆、自信、勇敢地去尝试和创作呢。
作为家长，急切希望孩子学习特长后能飞快提高；作为老师，同样也希望通过自己的劳动付出，让孩子能汲取有益的营养，获得好的进步。但学习和成长都有一个过程，每个年龄阶段找到适应这个年龄的方法，才能让孩子更好地收获与成长。静待花开，我们都需要多一点耐心，多一点等待，多一点呵护，多一点陪伴，让画画成为孩子童年美好而快乐的时光。
