造王者主题曲 黎小田,一生精彩

1977年，一句“It doesn’t make sense”，竟然开启了黎小田和张国荣数十年的缘分。

当时是1977年丽的电视举行的亚洲歌唱比赛，黎小田是比赛的音乐总监。试音时黎小田让这个俊小子把一首长7分多钟的英文歌AmericanPie改短参赛，这是张国荣当时给他的回答。

但最后张国荣还是听从建议唱了3分钟的版本，得了第二名。这就是这位港乐巨星音乐生涯的开始。

2003年，张国荣走了，风继续吹。

2019年12月1日，那个在张国荣简介里“影响最大的人”黎小田去世了，终年73岁。

大家说，这两个人，会在天上团聚吧。

消息是黎小田秘书于社交网发声明确认的，之前他的老搭档薛家燕回复记者表示：“小田是身体不舒服，正在休养，我们也不便打扰他，让他好好休息！”黎小田秘书还曾向传媒否认黎小田病重的消息，说正在家休息，不用担心。

但我们终究目送又一位港乐造王者的离去。

黎小田生于音乐世家，写下多首家喻户晓的经典歌如《大地恩情》、《胭脂扣》、《人在旅途洒泪时》和《万里长城永不倒》等，更一手捧红张国荣、梅艳芳。

音乐传奇之外，他和关菊英的爱恨情仇，同样精彩。

说起黎小田，就想到香港电视歌曲七八十年代的那个黄金时代，当时TVB有顾嘉辉，丽的则有黎小田，分庭抗礼，可谓一时瑜亮，共同丰富经典港剧歌曲这个大宝库。

加上电影界写出《沧海一声笑》的鬼才黄霑，这一代音乐人创造出的豪情，那种中国古典诗词的遣词和句法，字字句句里保留着的中国人的胸襟，此后都不再有。

当黄霑黎小田故去，顾嘉辉早已隐退，港乐黄金时代和那个港娱的巅峰岁月也只是徒留背影了。

所谓传奇就是，当时好像是偶然，后来却成就了经典。

就好像张国荣和梅艳芳，两个都是从黎小田担任音乐总监的音乐比赛脱颖而出，一个拿了第二，一个拿了第一，但两场音乐比赛，却分别是在丽的和无线。

假设黎小田的人生故事不是这样，1977年出现在丽的音乐比赛上的张国荣没有按照黎小田的建议改歌，或者黎小田没有在那一年去无线发掘梅艳芳，他们依然会崭露头角吗？

不知道。所以故事才这么有趣。

黎小田音乐事业的第一站，其实是无线。但因为得不到重用，转投丽的。

从1977年至1982年，这五年间，黎小田为丽的电视写了数量庞大而且很多质量亦极佳的电视歌曲，大部份都是由著名词人卢国沾填词，好曲配好词，创造出的金曲包括：《万里长城永不倒》《大地恩情》《戏剧人生》《太极张三丰》《再向虎山行》《人在旅途洒泪时》《变色龙》、《天蚕变》、《大内群英》等等……

而最让人热血沸腾的，还是那首《万里长城永不倒》。

有人说，顾嘉辉和黎小田，就好比是武侠世界的金庸与古龙，前者几乎包揽了无线剧集的主题曲创作，后者则囊括了亚视的大半江山。

在粤语歌的流金岁月，他们几乎联手主宰了整整10年的乐坛秩序。

也是在亚视期间，他挖掘出了张国荣，但真正成就了张国荣，又是在他离开亚视以后。

当时的张国荣，初出乐坛，完全找不到音乐方向，上台唱歌被人起哄。

一直到他遇到了自己音乐上的调音师——黎小田。

为什么张国荣把黎小田看得这么重要？

张国荣的第一张大红专辑是黎小田为他制作的，那就是——《风继续吹》。

当时黎小田带队在无线成立了华星音乐部门，也顺理成章继续做张国荣的唱片监制，那时候日本歌最流行，张国荣经纪人陈淑芬说，张国荣和她都喜欢山口百惠，《风继续吹》便是改编自她的一首“LastSong for You”，作为他加入华星第一张唱片的主打歌。

张国荣当初出道时是“鸡仔声”，黎小田认为他唱法不当，指导他把自己本身的声音压低来唱，鼻腔音听上去更性感，有点像“猫王，此后他的声音开始变得浑厚、磁性、充满魅力，大受欢迎。

张国荣另一首成名曲“Monica”也是日本歌，也是源于黎小田和陈淑芬有一年在日本观看东京音乐节，留意到台上有个歌手吉川晃司声嘶力竭地唱“Thanks，Thanks，Thanks，Monica”，黎小田立刻灵光一闪，觉得这首歌太张国荣。

找对了音乐路线，又找对了歌，张国荣在歌坛很快蹿红了。

其实黎小田为张国荣写的红歌不多，张国荣在华星唱片呆的时间也不久，可正是他为彷徨找不到方向的张国荣找准了音乐定位，后来张国荣纵横乐坛那种既能深情似水又能烈焰燃烧的风格，正来自黎小田的打造，只是后来张国荣靠天分和努力达到了更高境界。

虽然不再合作，但张国荣1989年告别歌坛演唱会，还是随着黎小田的钢琴伴奏，唱了《不怕寂寞》。他一直把黎小田当师傅。

告别张国荣之后，黎小田又把“亚洲歌唱比赛”复制到无线，搞了一个“新秀歌唱比赛”。

结果又发掘出一位未来的巨星，她就是当时还在酒廊唱歌的梅艳芳。

13岁的梅艳芳，就开始在梅妈成立的景霞歌舞团与其他人一起演出。

黎小田老是听人说起有个新人唱歌很像徐小凤。“一般知道一个歌手有酒廊的经历，我们都不太考虑。因为可能会化大浓妆，风尘味十足。”

但听人提起次数多了，又忍不住心动。

有一次，黎小田去铜锣湾旧总统戏院，正好路过梅艳芳工作的酒廊。

一片酒气环绕中，梅艳芳在台上唱歌，黎小田就静静听她唱。

表演结束后，黎小田问梅艳芳有没有兴趣参加音乐比赛，梅艳芳说‘你不认得我了，我以前参加过你的节目的’。”

那是黎小田和薛家燕在亚视共同主持的一档电视节目，就叫“家燕与小田”，梅艳芳和姐姐梅爱芳小时候来做过嘉宾。

当时的梅艳芳还非常犹豫，“她说我怕，我说不怕，她说跟姐姐一起来，我说好。”

走的时候黎小田对梅艳芳说，你要摆脱别人的影子，否则无法成为你自己。

1982年，TVB与华星唱片公司联合举办第一届新秀歌唱大赛正式开幕。

梅艳芳留着看来“老气俗气”的波浪长发，穿着华星给她准备的略微夸张的金色礼服登场了。唱了徐小凤的《风的季节》。

后来黎小田回忆说，“梅艳芳不算选手中很漂亮的，但她唱得很好，动作很好，舞台气场很好，她拿着麦，手指是会动的，我们叫bodylanguage，身体语言，这个度是很难把握的，过一点就不行了。”

“那时候我们十几个评委，黄霑、顾嘉辉、林燕妮等等，都是很厉害的人，都说她很好。”

黎小田当时就立下一个flag：“从新人来讲，再来十年，都不会出一个像她这样好的。”

那一场比赛，黄霑打了分，顾嘉辉以艺术无满分为由，硬扣一分。

梅艳芳还是第一。

严格说成就梅艳芳的不是黎小田，而是刘培基，但黎小田从一开始就发现了梅艳芳深沉而沙哑嗓音背后的魔力，并且为她量身定制了舞台风格华丽的音乐路线。

《霸王别姬》里说得好：人呐，得自个儿成全自个儿。

到底是不是黎小田成就了梅艳芳张国荣？这个问题永远没有答案了。

但黎小田绝对为两位巨星的音乐人生打开了第一道门，后来的人生路，张国荣梅艳芳自个儿成全了自个儿。

黎小田一生真是传奇。

年纪很小时已是电影童星，人们原本以为他会在影坛继续自己的人生路。

但五十年代后期，他开始爱上听英文歌，于是找机会从各个电台听。祖母为他买了一把吉他。他学得很快，能掌握一些和弦，并且在片场弹起来。他自己形容「冯宝宝她们全部晕晒！」

但父亲知道这件事后，用脚狠狠地把结他踩烂！祖母再送，父亲再踩烂！如是反复四、五回，甚至因为弹结他，父亲还把小田关在家中不给饭吃。

然而越是父辈压制，黎小田越是拼命成长起来。

到了1973年他参加TVB举行的作曲邀请赛获得季军后，便开始在乐坛崭露头角了。

75年加入亚视与薛家燕主持综艺节目《家燕与小田》，在那里遇到了少女时代的梅艳芳，也从此开启了他在纵横武侠江湖的作曲生涯。

到了26岁，他遇到了少女关菊英，对她展开了极为热烈的追求。

黎小田是才子，写的情信自然不弱。

才子的浪漫终于打动了14岁的关菊英，两个人已这一相恋，就是整整十年。

但是香江多才子，却总是多情的风流才子，在和关菊英交往的期间黎小田从没有安分过，一边和关菊英同居，一遍还和其他异性交往。

关菊英怀上了黎小田的孩子，又自作主张偷偷地打掉，愧疚中的黎小田才决定与他结婚。

可是婚后的黎小田依旧没有改掉风流成性坏习惯，有一次关菊英因工作突然取消回家休息，刚好遇上黎小田和另一个女子。

两年婚姻，就此草草收场。

关菊英一度心灰意懒选择隐退，一直到2007凭借《溏心风暴》的奸角翻红，那一年她已经49岁了。

50岁那年，关菊英邂逅了比她小五岁的公仔面大王的侄女。

后来又成为香港娱乐圈少有公开出柜的女艺人。

生活往往是这样，处处有无常。猜中了故事的开头，却猜不中故事的结局。

好在歌里歌外，他们都将人生唱得有声有色。

爱恨难测，荣辱起伏，这是人生常态。

2018年2月，黎小田举办了金曲50年作品展，邀请了10多位实力派歌手演出，压轴歌手是周华健，他演唱了黎小田的金曲《大地恩情》。

而黎小田纵横乐坛的时代，早已经远去了。

他的音乐人生，是和香港武侠片和武侠配乐时代一起潮起潮落的。

在七八十年代，香港影视迅速崛起，尤其是武侠影视剧再度成为主流，纵横亚洲市场，影视剧主题曲也一改粤剧的小调风格，气势磅礴的粤语武侠流行曲逐渐被人熟知。

在黎小田最突出的几个代表作中：《万里长城永不倒》主题曲“万里长城永不倒千里黄河水滔滔”的态度，正是苏东坡在《赤壁怀古》那样的豪情满怀；

《大地恩情》“梦里依稀满地清脆但我鬓上已斑斑”的凄美和哀婉，宛然古代词境的复现；

而《胭脂扣》中“誓言幻作烟云字费尽千般心思 情像火灼般热怎烧一生一世”里面则浸透中国人生如梦的中国生死观，还有戏梦红尘的态度。

和写出《沧海一声笑》的黄霑一样，这篇音乐人最深的底蕴，痴也好悲也罢，其实都源自中国传统文化的根，写出的自然也是中国人对人世的爱恨嗔痴、鸳鸯蝴蝶、江湖侠义与历史烟云。

他们是将中国传统文人心境，放入了满满的江湖之气、侠义之气，所以那个时代汪明荃、罗文、关正杰、叶丽仪、甄妮、叶倩文、郑少秋、许冠杰、陈百强唱出武侠金曲，才能凭借一股中国风历经岁月而不倒。

这个时代的港乐类型丰富无比：中式小调民谣、精致的日式流行、欧美新浪潮、流行摇滚甚至R&B百花齐放，香港乐坛也达到巅峰。

可是分野也开始出现，进入90年代中期，黄霑很少再接到音乐写作方面的邀请。他回到了文人的老本行——写文章。而顾嘉辉、黎小田等同时代的音乐人，也基本在这个时间前后，失去了其呼风唤雨的魔力。

然后，罗文走了，张国荣走了，梅艳芳走了。绝代佳人渐渐离场，只余下一座空空的舞台。

2015年，亚视举办《ATV岁月如歌大赏》颁奖典礼，在10首获奖金曲中，黎小田和卢国沾合作的作品占了6首。可是此刻亚视不再、武侠江湖不再，那个黄沾给一首曲子写上“沧海一声笑”五个字传真给徐克说““爱要不要，不要就另请高明”的笑傲江湖的时代，也过去了。

黎小田走之前，他珍爱的张国荣、梅艳芳都在岁月中远去， 2000年之后，香港娱乐界整体疲软，香港乐坛再也无法重现昔日的辉煌。

黎小田有时回忆和张国荣的往事说：“一发现有一个地方出了问题，就会播出来听，他又会把整首歌重新再唱，其实他本可以只重复唱那一句，但他都坚持整首歌再唱一次，以保持顺畅。因为补唱再接的地方，是会从呼吸声听得出来的”。

他还说当时做了20首歌，才选12首出唱片，所以我还存有张国荣的6、7首未出唱片的歌，都是有点瑕疵，但是绝不会推出了。　

黎小田在教张国荣唱歌的时候非常严厉，如果张国荣唱得不好，甚至会当着工作人员的面毫不留情的大声斥骂。张国荣却内心充满感激，每当有演唱会的时候，总是会告诉台下的歌迷，当初如果没有黎小田近乎完美的苛刻要求，就不会有今天你们看到的张国荣了！

黎小田后来慨叹现今的乐坛，已经没有真正的好歌，也没有张国荣这样的好歌手了。

黎小田离世，人们怀念的不止是他，而是整个香港乐坛。

所谓巨星，也不过是凡人。黎小田、张国荣、梅艳芳在世的时候，人生也和我们一样。在红尘里打滚的怨憎会、爱别离、求不得，一样也没有饶过他们，但他们是真的留下过好的东西。

如今抖音当道的网红一代，留下了什么呢？或许他们本也没打算留下什么吧。

娱乐至死的年代，每个人都在音乐综艺上说出自己的音乐梦想，但像当初《万里长城永不倒》那样引发万人合唱口耳相传的歌，却越来越少了。

张国荣还在的时候，与黎小田是亲密无间的朋友，他喜欢开黎小田的玩笑，直接喊他胖子，加菲猫。黎小田本人也“为老不尊”，老了性格还像个小孩，但他骨子里的深情，只有张国荣能看懂。大概深情的人，总是相互看破。

属于他的港乐黄金年代都过去了，他这一生捧红张国荣梅艳芳，前妻公开出柜，人生比港剧精彩，了无遗憾。

只是若他和张国荣梅艳芳真能在天上相会，不知怎么看如今的华语乐坛呢？

大师再见。