冯建国教授
冯建国，1962年出生于海南省琼海市，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师。信息艺术设计系摄影专业负责人。中国摄影家协会艺术摄影委员会委员。
从2000年起，在国家核心期刊《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《人民画报》、日本的《日本摄影》、韩国《Photonet》上发表摄影作品、论文、理论文章五十多篇，三十多万字。
出版个人著作6部、翻译著作1部：专著《跟亚当斯学摄影》、教材：《黑白摄影》、教材：《大画幅摄影》、作品集：《西部旅路》、作品集：《最后的胡同》、作品集：《高原的力量：藏族肖像》、翻译著作：《安塞尔·亚当斯传世佳作400》。
2000年，作品《高原的母亲和孩子们》获联合国环境署国际环境摄影比赛佳作奖；2004年，作品《皖南民居—世界文化遗产》获第21届全国摄影艺术展中国的“世界遗产”最佳摄影艺术奖。2006年获中国摄影家协会颁发的“建国以来为中国的摄影事业做出‘突出贡献摄影工作者’称号”。2012年，荣获由中国文联和中国摄影家协会联合主办的第九届中国摄影金像奖。
冯建国摄影作品十多年来，在美国、日本、韩国、台北、北京、上海、广州等地的美术馆、画廊举办了29场个人展览。作品被上海美术馆、首都博物馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、浙江省博物馆、广东美术馆、东京日本大学艺术学院等国内外多家公共机构收藏。
作品集 【西部旅路：1996-2006】
【西部旅路】
高原的湖泊与雷云,帕米尔高原,新疆,1996
【西部旅路】
“冰山之父”慕士塔格峰, 帕米尔高原, 新疆,1996
【西部旅路】
魔鬼城，克拉玛依，新疆，1996年
【西部旅路】
大法会的观众 郎木寺, 甘南, 甘肃,2002
【西部旅路】
盛装的妇女,普兰, 阿里, 西藏,2003
【西部旅路】
强巴佛像,扎什伦布寺, 日喀则, 西藏,2003
作品集 【最后的胡同】
【最后的胡同】
东城区国子监街
【最后的胡同】
东城区南锣鼓巷106号
【最后的胡同】
西城区白塔寺宫门口东岔6号
【最后的胡同】
西城区小凤翔胡同12号
【最后的胡同】
崇文区草厂四条15号
【最后的胡同】
崇文区草厂五条6号
作品集 【高原的力量：2007-2010】
【高原的力量】
2007．7－西藏日喀则地区拉孜县－普赤26岁－落追6个月－旦增12岁
【高原的力量】
2007．7－西藏日喀则地区仲巴县帕羊镇－让珠－81岁
【高原的力量】
2007．7－西藏日喀则地区仲巴县－嘎玛桑助－38岁
【高原的力量】
2007．8－西藏拉萨市－索朗白珍－66岁
【高原的力量】
2010．7－青海省黄南州同仁县－隆务贡活佛－46岁
【高原的力量】
2009．2－甘肃省甘南州碌曲县西仓寺－尕藏索南喇嘛－30岁
冯建国作品评论：
顾铮 《作为精神媒介的大画幅照相机：论冯建国的摄影》
大画幅照相机以其精确的描写能力与照单全收的宽阔的视域，能够将照相机后的观者所见给出一种事无巨细的精准描写。这种通过摄影获得的影像，其实以其特殊的技术特性，获得了一种不同于肉眼所见的“摄影的真实”。大画幅照相机的特性在于，它所获得的影像，以它的无可比拟的视觉震撼力以及摄影者要通过画面所与观众分享的丝丝入扣的现实景象，给照片前的观众带来一种逼人深思的力量。
在冯建国的中国大西北影像中，无论是那宏伟的风景，还是在各种场所与仪式中的藏民，在以开阔的视域展示大西部特有的人文地理环境的同时，也以丰富的细节展示了大自然本身的力量与超越性、人本身的魅力与精神性，以及人与大自然的相互关系。从某种意义上说，他所看到的这一切，由于大画幅照相机的娴熟运用，因此给出了不同于其他形式照相机的观看所给予的感受。大画幅照相机，是需要操作者以一种无比的耐心与沉静的心情才可驾驭的特殊机种。更重要的是，大画幅照相机与它所面对的对象之关系，无论是景观还是人物，都有一个从主客相互对峙而走向主客相互融洽甚至融化的过程。这个过程，最终甚至可能达到中国哲学意义上的一种物我两忘的主客交融，甚至是主客互换的境界。
摄影家冯建国真正意义上的大画幅摄影，是一种对于自然与现实的细细的反思与静静的对话，是对于摄影家人生哲学境界的无声提升。冯建国的照片，并不单是大画幅照相机拍摄之成果，而是一个摄影家通过大画幅照相机媒介，达成一种物我两忘境界之后面对自然与人生的沉思和冥想的结果。冯建国的中国大西部摄影，不仅为中国的大画幅摄影提供了一个高完成度的范本，同时也给如何通过大画幅摄影提升摄影家自身的精神领悟、击俗扬清、涤清身上的俗世染泥提供了有益的启示。
汪兆骞凝止于历史深处—评冯建国《最后的胡同》
影集《最后的胡同》是为渐渐消失的胡同吟唱的一曲挽歌。说不尽的胸中沉郁块垒，道不完的心头无限悲凉，都化作了这一声无奈的叹谓：最后的胡同…
《最后的胡同》以平实无华却凝重写实的镜头，呈现胡同底蕴深厚的文化姿态，写就了胡同骨子里优雅气质的锦绣文章。引领我们从胡同文化中，追寻历史的深度，丈量时光的距离，触摸时代风雨的变迁，阅览书韵墨香的北京文化，感悟北京人轻吟风月，笑看花开花落的闲适恬淡。
感谢《最后的胡同》，钩沉了几百年的春秋往事，完成了对胡同文化记忆的整理和存留，定格了古都最后的有点苍凉的背影。
罗一平《高原的力量》展览致辞
冯建国的摄影作品《高原的力量》，在另外的层面上这个“力量”是多维度的。第一个层面是作品本身的力量：冯建国的摄影取材在高原，而且是高原上的人，则他把高原宽广、绵延、博大的地理特质和高原人淳厚、纯粹的精神状态都捕捉在镜头中，则他的作品表现出一种人的纯精神的力量，一种对物质和世俗的超越力量。第二个层面是一个摄影家的力量：冯建国是大画幅黑白摄影的领军人物，在摄影界进行了多年卓有成效的研究和创作，还培养了大批优秀学生，他的执着和优秀使他成为推动摄影艺术发展的一股重要力量。第三个层面是对于长期致力于摄影收藏的广东省美术馆而言：此前，广东省美术馆收藏的摄影作品大多偏重从社会学意义和纪实意义去着眼，但却从未放弃寻找能充分提炼摄影语言的美的作品。冯建国的摄影从精神上歌颂了人的心灵，从画面上用纯粹的美直击人的灵魂，因而对美术馆而言，正是在美学角度对摄影藏品进行了有力补充。
我到任以后，不仅关注纪实摄影，还注重研究和收藏那些注重摄影自身的语言锤炼的作品。我主持收藏了冯建国的摄影作品《高原的力量》，他的作品很强调摄影语言自身，用一种独特的光影成像的技术，达到传统绘画达不到的意境。
