夏尔丹是18世纪技艺最精湛的法国画家之一，他的创作主要是静物画和风俗画，这些画作的特色是轻柔的画笔与精细的上色，他的构图源自荷兰黄金时代的绘画，它们有着独特的视觉简明感，通常尺寸较小，没有任何华而不实的内容。
夏尔丹笔下的那幅《年轻的女教师》展现一位神情相当严肃的年轻女孩正在教导一个小孩子，这幕场景发生在一个简单的室内，让人想起法国布尔乔亚生活中简朴的家居，而夏尔丹避免了庸俗的画家可能在这类题材中营造的任何感伤之情。
夏尔丹在其他几个场合重复了《年轻的女教师》的设计，现在的这个版本收藏于伦敦的国家美术馆，它的首次展出是在1740年的沙龙上，这是巴黎的美术学院的官方艺术展览，同时代的雕刻家列皮西埃把此画复制成版画，并留下了下列的铭文：“如果这个迷人的孩子能获得女教师言传身教的肃穆气质和文质彬彬的举止，所有人都会相信她能克服女性的虚伪矫揉。”
夏尔丹的很多画作有着深刻隽永的视觉描绘，《年轻的女教师》正是其中之一，时钟仿佛在夏尔丹的教室中永远停摆，他笔下的小小学生永远留在了人生的课堂上；夏尔丹在同时代的文学批评中常被称为“好人夏尔丹”，他出生在巴黎，是一位家具制造大师之子，他一生都没有离开他生长的故乡巴黎。
作为画家，他在当时处于弱势地位，其他艺术家喜欢创作华丽的历史绘画和名人名流的时尚肖像，而他的才能却表现在那些被忽略和低估的题材上，比如静物和风俗画，夏尔丹的技巧和他对形式的关注在《拿羽毛球的女孩》这幅画里达到了最引人注目的成就。
夏尔丹作品《年轻的女教师》
一个年轻的女孩心不在焉地摆弄着一个羽毛球拍和羽毛球，画中没有一目了然的情节，事实上她似乎正在烦恼，在等待她的伙伴准备好去打球，柔软的色调和表面的相互作用让画作有些催眠感，她红晕的脸颊、天鹅绒质地的裙子和翻浪般的下摆都和谐共处，而这些又完美地和环绕她的空间、球拍和椅子的木料材质区分开来。
夏尔丹作品《拿羽毛球的女孩》
当时更加政治化和刻板的新古典主义艺术家把夏尔丹贬低为浮华的感伤主义者，但夏尔丹对卑微之物的兴趣并没有妨碍个人才华的发展，他升华了平庸的事物和日常的场景，日后的文学巨人和画家，如普鲁斯特和马蒂斯都自豪地承认他们欣赏他的艺术。大多数的观众还被他平滑的表面和对日常物品令人惊叹、充满感性的传达而打动，后世的有些画家看了夏尔丹的《年轻的女教师》《拿羽毛球的女孩》这两幅画之后，于是不再画那些受人非常欢迎的裸体画，而是画一些风景或农民劳动生活场景的画，比如，19世纪的法国画家米勒就是这样。
