“小伯年”陈忠林先生深得浙派画的精髓，不断探索着写意画与工笔画的转换边界。在不断的探索过程中，他独创了“江南水乡写意人物画新图式”。
《江南春晓》 陈忠林 138*68CM 纸本设色
作为人类重要的精神活动之一，绘画是艺术家表达生活感受的一种重要途径。在这过程中，用艺术作品激发起大众对美的认知，对历史情感的共鸣，对现当代人生活状态的惺惺相惜。
齐白石大师曾说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”一句话道破了绘画技艺中“似与不似”的两难艺术境界。陈忠林之所以在“江南水乡写意人物画新图式”中有大突破，也是因为他走过了漫长的尝试期和转型期。
《雨巷》 陈忠林 68*68CM 纸本设色
在初期，陈忠林的人物画大多是围绕着“工笔”画法在创作。工笔人物画带来的这种“似”，一度是他的追求，也取得了业界的大肯定。强调工笔技法的《信念》这幅作品，在2016年获“中国精神·2016百家金陵全国中国画展”金奖。
《信念》 陈忠林 百家金陵金奖作品 纸本设色
在《信念》这幅作品中，陈忠林开启了一种“半工笔性质的写意画”，或者说是“半写意性质的工笔画”。他自己在工笔与写意间所进行的这种尝试，在很多人看来属于无意义的。但他本人很享受这种在艺术世界里的不断改变、突破。他没有止步金陵奖的成绩，很快就将关注点放在怎样在工笔画的严谨外寻找到写意的人文精神。因此，我们才有幸看到一系列“江南水乡写意人物画”。
《梦回江南》 陈忠林 138*68CM 纸本设色
陈忠林的“江南水乡写意人物画”，从用笔、用墨、用线、构图以及章法布局等各个环节都进行了继承与创新。他擅长在人物画里以简洁的线条与粗犷的笔触来创作人物，这些生活化的人物并没有刻意摆造型，而是身穿常态化的生活服饰摆出随意的造型。人物脸上的那种幸福的韵味感，与面部表情中释放出来的生动感，让他的写意人物画尤显韵味无穷。
《佳人》 陈忠林 68*68CM 纸本设色
陈忠林的画作风格里的艺术审美趣味，一面如江南文人秀雅清超、萧散闲逸，而另一面又极具内敛与含蓄，平淡与天真。有艺术评论家认为：陈忠林的江南水乡写意人物画的成功，与他自身的成长环境有很大关系。江南水乡的地域风貌，当地崇文尚德的社会风尚，都是陈忠林创作的精神食粮。
《长相思》 陈忠林 68*68CM 纸本设色
除了拥有创作土壤和创作的持久热情，在艺术创作中最欠缺的是如土行僧般探索的精神和持之以恒的思索。陈忠林曾经说过：“工笔与写意始终都会是相辅相成的表现手法，在遇到我所要表现的对象时，如人物、山水、花鸟等等，我都会以物状形，根据不同的造型转换工笔与写意的表达方法。我觉得这不是创作的目的，只想找寻到一种更好地表达我创作思想的方式，在画中能更简单、更自由，更朴素，让人们更热爱生活。”
2016百家金陵全国中国画展金奖的获得，是陈忠林艺术上的分水岭。从这个分水岭后，陈忠林的“江南水乡写意人物画”日臻成熟。未来，相信陈忠林会继续扛起这面大旗，在艺术探索道路上取得更大的成绩。
