柳宗理 柳宗理 日本工业设计之父

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这段音频详细介绍了柳宗理先生对于日本工业设计贡献乃至在世界工业设计史上的重要影响，值得细细聆听。

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日本工业设计巨匠柳宗理所提出的【用即是美】，让设计师们重新省思“形随机能而生”的制造本质。

我国明代大思想家王阳明的心学思想对日本影响最深，而他的弟子王艮亦提出“百姓日用即道”的心学思想，即：圣人之道，就在百姓的日用生活之中。

柳宗理先生是否读过心学我不知，但王艮的【日用即道】与柳宗理的【用即是美】确乎巧合天成。

柳宗理1915年6月29日出生于东京，是日本是“民艺之父”柳宗悦先生之子。毕业于东京国立艺术大学， 1950年，柳宗理成立Yanagi设计机构，1954年任金泽工艺美术大学教授。1957年，他的著名的蝴蝶凳与白瓷器等作品在世界最重要的当代设计博物馆之一“米兰三年中心”获得第11 届米兰设计展金奖，令他自此跃上国际舞台。数十年来，所设计的家具、工具、器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖以及日本工业设计界最高荣誉Good Design赏等无数国际奖项。1977年起任东京日本民艺馆总监。他的作品作为永久展品陈列在纽约的近代美术馆和巴黎的蓬皮杜中心。柳宗理于2011年12月25日逝世，被尊为日本现代工业设计之父。

上世纪二三十年代，面对着代表西方话语权的现代文化的影响和冲击，日本知识分子在传承和发展自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变。因着叛逆的心理，青少年时期的柳宗理却是比一般的日本人更加倾向于接受西方文化的影响。他一度热衷于纯艺术，并积极投身到其创作实践中。当他进入东京艺术大学学习之后，包豪斯的设计思想和教育理念又深深吸引了他，现代主义设计理论的重要奠基人、机械美学的创立者柯布西耶是他最崇拜的对象。包豪斯和柯布西耶，是促使油画系学生柳宗理转而走上设计之路的两大重要因素。后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心——“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

虽然柳宗理是工业设计师，但他却极强调“手作”制造，反对工业化流水线大量制造的方式。他说：“手要用的东西，怎能不用手做出来？”

一心希望成为一名优秀设计师的柳宗理开始思考自己未来的发展方向，他的视野重新转到本民族文化上来。叛逆期已过的柳宗理再次审视自己从小以来受到的教育和影响，深深感受到旧传统和新创造可以站立在同一点上。他走遍日本各地，深入民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基础上设计出无数优秀的工业产品。柳宗理认为，美不是被制造出来的，而是浑然天成的。柳宗理一直坚持着他的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。

柳宗理的作品简单却不刻板单调，内里总隐约多着一点弯曲、一点转折、一点细节，从而隐隐然散发着无穷迷人的韵味。但这弯曲、这转折、这细节也绝非信手拈来凭空生成，每一线条每一方寸都确然是扎根于实用，完完全全由来自机能功能考量而生。尤其柳宗理个人极坚持以“手”进行设计。特别是家用器皿器具的部分，不画设计图，直接手工开始制作实物大小的石膏模型，花费长达一年到两年时间以上，真正从“用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正。“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计！”柳宗理说“用手去感受，手上便会有答案。”因而即使商品化之后，柳宗理的作品仍旧不是工业制品，而是艺术品，不仅只是形式与视觉上的表象之美，它们不着痕迹地融入你的生活，你越是使用，越能发觉它们悠长的意味。

柳宗理一直继承着民艺运动的创始者父亲柳宗悦的思想，将自己的人生完全投入到现代设计与传统文化结合的追求中。因此他在2002 年受封为当之无愧的日本文化功臣。柳宗理的审美观是：由内而外渗透出来的美才是真正的美。同时，他对于大量生产所带来的用完即扔的现象极其排斥和反对。柳宗理虽然热心民艺并积极从民艺中找寻灵感，但他的立足点始终在工业设计上。他接受现代文化与科学的挑战，为日本民间工艺与文化找到了新环境下的稳固立足点。他从民间工艺中汲取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。他的很多作品即使今天来看仍然非常时尚、现代，其经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。

真正让柳宗理大放异彩受到国际瞩目的作品，即是1956年发表的《蝴蝶凳》

虽然《蝴蝶凳》的优雅曲线是柳宗理無心插柳的杰作，但当时没有任何一间工厂能做得出如此复杂的曲面，因此在柳宗理与钻研合板成型的日本职人乾三郎共同研究了 5 年后，《蝴蝶凳》才得以成功开发制造。

蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心:开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。是功能主义与传统手工艺的结合。

大象凳不仅是柳宗理设计的唯一的塑料椅凳，也是全球第一张一体成形的塑料椅，其造型简单又具有机能性，完全展现柳式设计的本质，因此，我们现在看似简单的东西，在最初却成为轰动全球的设计思潮。

1954 年设计的大象凳。可堆叠的矮凳，由于椅脚形似象腿而得名。最世界著名的战后日本设计之一。

1988 年设计的白瓷餐具系列，深蓝色花纹极具和式风格。每件器具都方便握持。磨砂质感给人温暖、厚实的感觉，特殊的制造工艺令这套器具同时实现了比瓷器更轻和比陶器更结实的特性。

1999 年设计的南部铁器铸铁锅，流畅的边缘曲线令汤汁更易倾倒。南部铁器是个泛指，指代江户时代的岩手县盛冈市和水泽市一带。南部铁器与普通铁器的区别在于厚度，厚实而紧密的器物内壁令受热和散热都更均匀。

晚年的柳宗理依旧如年轻时睿智而亲切，他仍喜欢开着吉普车悠游于工作与设计之间，一如他用双手触摸着“日用即美”的设计哲学，摒弃“形式”，任凭“心灵”寻求生活的模样滋味。

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