这个世界的我们都是独一无二的，就像是世界上没有完全相同的树叶。如果在音乐上，你可以找到一个非常默契的搭档，你们两个就像是灵魂的舞者，你的一进一退，他都完美的配合你，不用辛苦地探索，两个人跟着相同的节奏自由轻快地舞动。这就是同步性。
如果在音乐中，音乐家的演奏可以形成同步性的话，将会给观众呈现出精彩绝伦的演出。当他们的演奏同步进行时，他们的行为就会融合为一体，这样的行为也会传递给观众，让观众也融合到音乐中。当最后一个音符结束的时候，观众也会对他们的表演惊叹不已，流连忘返。
歌手鲍比·麦克菲林在他走到观众席之前，他都花一段相当长的时间在台上和观众建立起一定程度的信任感。在十分钟的时间内，让每个人都参与进来一起唱歌。鲍比觉得在音乐会上和观众同步是一件多么自然的事情。“我感觉到每一位观众都在以自己的方式行进在音乐之旅上，参与到了音乐之中。”而且当鲍比作为观众参加音乐会的时候，也会在音乐会找到自己的位置，然后跟着台上的歌手低声吟唱。
但是怎么样可以达到音乐的同步呢？在此，小编提出了自己的看法，仅作参考。
选择合适的伙伴
如果同步性是可以培养的话，那么选择一个合适的伙伴则让你可以少走很多弯路。低音提琴手巴里·格林之前一直换伴奏者，没有机会跟哪一位搭档建立起深厚的感情，但自从遇到了钢琴家詹姆斯·哈，情况就不一样了。从第一次的排练就可以体验到之前无法想象的感受，一切的演奏好像一气呵成，很自然。好像知道对方在想什么，知道他哪一刻会开始演奏，就好像是同一个人用同一个乐器，用两个不同的声音表达相同的音乐。
合适的伙伴会让你减少排练的时间，让两者的表演很快达到同步性。不仅自己很享受在音乐中，这样的状态也很容易带动观众进入表演中。
灵气的训练
灵气就代表一个人的精神、活力、生命力等。这种灵气的练习也会体现在音乐中——一种精气神会藏在音乐中，藏在作曲者与表演者的内心。灵气的训练可以通过瑜伽、太极等方式，可以让你的心境静下来，提高对音乐的敏感性，放飞你的压力。这些训练一般都训练思维和身体，以敞开的心态交流。
音乐家都是交流者，他们必须明白自己的音乐的走向以及表达的情感。最后，多位音乐家要和观众一起，让音乐会上的每个人都有机会感受同样的美妙体验，形成同步性。
