本文作者アーロン·ジエロー，日本电影研究者，日本映像学会会员、元常任理事。文章初出《ユリイカ》 。相关豆列 https://www.douban.com/doulist/44643842/?start=0&sort=time&sub_type=以下正文。 —————————————————————————————————————— 日本电影1989~1997 best30 ——为了＜日本＞与＜电影＞之再定义的一种假说 如果要收集对作品或作家进行研究的资料，我通常不会选用电影排行榜式的列表。就算加上了简短的解说，依然类似情报志上“10家最棒的拉面屋”这样的消费者指南，只是一种电影宣传的小册子。比起提供与电影有关的知识和分析，感觉更像是某种为了让电影的商品化消费变得更容易的装置而发挥着作用。《电影旬报》的年度十佳始于一九二四年，恰巧与日本大众传媒消费文化的开端以及在同时期爆发的电影浪潮有着历史性的重合，这个史实也印证了上述的印象。归根结底像这样的榜单所产生的＜经典的建构＞是将作品·作者论囊括在内的一种恋物癖似道具吧。 但是我却很喜欢收集和阅读这样的榜单。在日本买的第一本电影著作果然是一本与榜单相关的书。然后，我从中理解到的是，比起反映作者或作品真实的价值，这更是选定榜单的观众和评论家在面对电影时的意识构造。比如说，一边基本无视年轻的自主作者的活跃，一边继续投票给山田洋次的新作或文部省推荐的文艺电影的一部分评论家们，被他们左右的近年旬报年度十佳的结果与特别是《电影艺术》所列的榜单相比较的话，那么就能了解到并非只是单纯评价系统的不同。与电影界相关的权力构造，世代间的认识对立，又或者日本电影史的一段转变期，从中可以发现许多不同的认识。 结果像这样选定优秀作品所证实的东西与其说是被选作品的质量，我认为不如说是作品自身引发的历史的乃至记号论式的不确定性，以及使之成为可能的观众的解读行为和在这个背景之上通过历史性的言说而形成作品的过程。在进行电影史研究的我看来，榜单是那个时代的电影解读所形成的＜痕迹trace＞。 如果能用同样的方式看待我在这里列出的这份榜单，我会感到非常高兴。虽然没有要给从一九八九年开始到现在为止所有的日本电影做出评价只选出优秀作品的自信，但是我抱着留下＜痕迹性＞的自觉，将这份榜单作为自己的九十年代日本电影史解读的草稿而完成的。正因此，不单单只有理应留名电影艺术史的作品，不喜欢但觉得有历史意义的电影，还有没什么根据只凭自己的意见认为应该选入说到底只是私人性喜好的作品也一并列入其中。 我想强调的是无论如何这只是众多榜单的其中一个。虽然1980年代与1990年代的日本电影在样式上确实有着差异，但能否简单的用1989年作为两者间的区分进行历史意义上的说明呢？这还有很大的讨论余地。当然这一年是作为北野武、濑濑敬久出道年份而被点缀的一年，但就算他们无论在何等程度上被称为中心人物，基于作者论的电影史也仅仅只是历史的其中一面。用更广阔的视角来观察的话，一九八九年是由柏林墙的倒塌而宣告的冷战式故事构造终结的年份，也由此，凭依这种构造而产生的日本主体·自我认同的危机也响起了警报。同时因为泡沫经济的破裂，名为日本的亚洲经济大国·民主主义和平国家的神话开始崩毁，在泡沫经济时期发生的自我空洞化变得显著，危机逐渐逼近。这个由缺少自我认同所产生的逆照射般的另一面，大概首先是其他的亚洲诸国的经济发展以及亚洲性的事物在日本国内的流行，接下来是自泡沫经济诞生开始极速大量增长的在日外国人所代表的＜他者＞出现的现象吧。这个闭锁的日本迎来的挑战是，“单一民族”画像有了激烈的龟裂，与之相关年轻人无处可归的现象更加显著。像这样纠葛正是九十年代日本电影活力的源泉，不仅仅是日本电影，这其中包涵的言词，不正有效促进了＜日本＞与＜电影＞的再定义吗。 下面的作品列表是从这些历史认识中产生的。虽然分为了“他者的出现”、“与死亡相会”、“彷徨中的自我认同”、“alter native identities”和“新·日本娱乐电影”这几个类别，然而这是在场合限定下做出的比较鲁莽的分类，也自知有因为无法分类而被排除在外的优秀作品存在。只是列出榜单这件事本身就是对作者、作品和电影史做出解释的权力的实现，如果这份榜单能成为读者对这段历史有了活性化思考的契机，那么我便十分荣幸。 作品是根据各自分类排布的，在同一个分类下按时间顺序排列。 他者的出现 认可了他者的出现这件事自身，即是对不愿认识他者的日本社会的挑战，与此同时也是一种新的自我认同形成的契机。像原田真人的佳作《KAMIKAZE TAXI》一样有亚洲人出场的电影在最近数量不少，《幻の光》、《殺し屋&嘘つき娘》等电影里都可以发现亚洲电影的影响，不论好坏倾向非常显著。《ウンタマギルー》
