走进鲁迅的手抄报画面简单:新颖的特征
鲁迅小说选材独特。在题材选择上，鲁迅改革了古典文学的模式，只选取了“勇谋士、贼贼、妖怪神仙、才子佳人、后来的妓女嫖客、流氓奴才”，创作了现代文学的两大主题“表达农民与知识分子”，以“为人生”为启蒙创作宗旨。他的材料“大多取自病态社会中的不幸者”鲁迅在处理这些题材时有着独特的眼光。在观察和表现主人公时，他有自己独特的视角，即始终关注“病态社会”中知识分子和农民的精神“苦难”。所以，在《故乡》中，最震撼的不是润土后来的贫穷，而是他说“主人”所表现出来的灵魂麻木。对知识分子主题的探索也集中在他们的创伤和危机上。比如《论酒楼》就有一种老派的观点，认为辛亥革命中大多数孤军奋战的英雄都逃脱不了孤独的命运，在强大的封建传统的压力下回到了原点，在腐朽的唐朝消耗着自己的生命。鲁迅的改革演变成《呐喊》《彷徨》中的“守望/被守望”和“归乡”两种小说情节和结构模式。在小说《示众》中，所有人的行动都只是“看”，关系也只是“看”与“被看”，从而形成了“看”与“被看”的二元对立，表现在《狂人日记》、《孔乙己》、《祝福》等小说中。在“同学会”模式下，鲁迅既讲别人的故事，又讲自己的故事，相互渗透，相互影响，形成复调。比如他在《祝福》中谈到“我”、“祥林嫂”和“鹿珍”的三重关系，其中既有“我”和“鹿珍”的故事，也有祥林嫂和鹿珍的故事。两个故事串联起来，“我”的灵魂被祥林嫂的提问所拷问，从而揭示了“我”与鹿镇传统精神的内在联系。类似这种模式的小说有《故乡》、《孤独的人》和《在餐馆上》。
此外，一方面，鲁迅一直在探索主题渗透到小说中的形式。在《在餐馆上》和《孤独的人》中，叙述者“我”和小说人物是“自我”的两个不同的侧面或内在矛盾的两个侧面的外化，因此整篇文章具有自我灵魂对话和相互反驳的性质。另一方面，鲁迅也在追求含蓄内敛的表达方式，以及简洁凝练的语言风格。他曾经说过:“我尽量避免写作的唠叨。我只想把意义传递给别人，所以我宁愿没有陪衬。”在介绍自己写小说的经历时，他还说:“要有节制地画一个人的特点，最好画出他的眼睛。”“中国老戏没有背景，过年卖给孩子的花纸上只有几个主要人物(但现在花纸上有很多背景)。我深信这种方法适合我的目的。”这也说明鲁迅在描写人物时非常注重人物的精神面貌，在描写中非常注重农民的艺术趣味。鲁迅研究农民喜闻乐见的旧戏、年画的艺术特点，并将其运用到自己的艺术创作中，使其小说表现出强烈的民族特色。并且他广泛借鉴诗歌、散文、音乐、艺术甚至戏剧的艺术经验来从事小说创作，并试图将它们融合在一起，于是出现了“诗化小说”、散文小说，甚至“戏剧小说”等等。
30年代鲁迅的创作精力主要集中在杂文上。然而，他没有忘记小说的创作，贡献了他最后的创新之作《故事新编》。这套小说集仍然表现出鲁迅不羁的想象力和强大的创造力:它对《呐喊》、《彷徨》所创造的中国现代小说创作规范产生了新的冲击，寻求新的突破。在《故事新编》中，鲁迅有意识地打破了时间空的界限，采用了“古今杂糅”的方法:除了对小说中大多数主要人物的历史记载外，还塑造了一些次要的戏剧穿插人物，为他们的言行增添了大量的现代语言、情节和细节。用现代语言自由发挥，用“油滑”的态度嘲讽、揭露现实。同时还有语调的“庄重”和“荒诞”两种颜色和旋律，相辅相成，渗透消化。比如《补天》中，女娲创作的宏伟壮丽是令人向往的，但最后后人打着“补人补天”的旗号，在一具死尸的肚子上扎营是极其荒谬的。这种荒诞使上面提到的伟大感情消失，变成一种历史的悲哀。
鲁迅手抄报的画面很简单:鲁迅的杂文特色
鲁迅一生中，特别是在他晚年思想最成熟的时候，把他的大部分生命和心血都献给了杂文创作。他的文章批判性极强。鲁迅曾把它们分为“社会批判”和“文明批判”，强调“批判”的内涵和作用。依次翻开鲁迅生前发表的14篇杂文，我们可以看到一部不断批判、争论、反击的思想文化斗争编年史...从《热风》对封建礼教和旧传统的批判，到与复古派的争论，一直持续到《街街街亭论文集》终稿中对国民党政府法西斯专政的抗议和对中共内部“左倾”路线的反击。鲁迅杂文表现出的这种“不可克敌制胜，不可不战而屈人之兵”的不屈精神，从根本上违背了中国文化和中国士大夫知识分子的“道之恕”、“中庸”传统，体现了鲁迅作品的反叛性和异质性。
鲁迅的批评不同于一般的意识形态批评。他总是把批判的锋芒指向人，指向人的心理和灵魂:这是一种作家的关怀。就像鲁迅自己说的“我的习惯不太好，每次出现什么都不肯相信”，我经常会有“怀疑”。所以他最关心的是人的隐藏的，甚至是自我意识的心理状态。比如鲁迅在《论“他妈的”》一文中，看到了人们习惯的“国骂”背后的封建等级制度和家庭制度所造成的扭曲可鄙的反抗心理。鲁迅还提出了“推回去”的思维方式，即“正面文章看反面”，并以此为依据写了一些杂文，如《小杂感》:“自称贼的贼，不需要守护，但他是好人；自称君子者，须防之，否则为贼”:这些都深刻到令人毛骨悚然的地步，自然也是“恶毒”的。鲁迅的杂文思想也是不规范的。他经常采取不同于传统思维方式的方法，开辟新的思维方式。比如他在著名的学术论文《魏晋风度与文章与药酒之关系》中，就得出了不同的结论:嵇、阮对伦理道德的破坏只是表面现象，实际上是一种过度恋爱的表现。鲁迅的杂文犀利恶毒，让人无法接受。也在于他的想象力也违反了“惯例”。一方面，鲁迅把外表和形式上似乎离得最远的人和事联系起来:在“形式”的巨大反差中，他找到了“上帝”的联系；另一方面，我们可以发现并感受到历史与现实之间的独特联系。在《随笔的危机》中，“烟花女子在巷子里再也拉不动生意，只好化着妆，晚上来到马路上”。这样，一端是贵族及其宫殿，另一端是地上“最不干净的地方”。在鲁迅的影响下，达到了“神圣”“戏谑”“高雅”“庸俗”。
“排除特定个体人和事物的个体性、具体性和特殊性，作出一般意义，理解整体概括，给它们一个简洁的名称，由‘这个’升级为‘这种’的‘标本’，同时保留形象和具体特征，成为‘个体’和‘阶级’的统一。”这是鲁迅在辩论中采用的基本方法。在鲁迅生前的14篇杂文中，塑造了许多精彩而典型的形象，如“帕尔狗”、“西崽”、“在异国当乞丐”、“革命工头”等。这些形象往往把一个人在一个时间、一个地点的言行解剖为典型现象，“攻其一点，不攻其二”，从而提炼出一种社会类型。这些意象具有加班空的意味，也使得这类“俗名”像鲁迅小说中的阿q、祥林嫂一样具有长久的艺术生命力。
鲁迅杂文的语言也是无拘无束的，有创意的，符合空的思想。鲁迅的杂文，可以说是把语文的表达功能和抒情功能发挥到了极致。在他的散文里:要么口语夹杂文言句式；或者是排比和重复情况的交叉使用；或者是长句短句、陈述句、反问句的交织，夹杂着散文的质朴和骈文的美与气势，可谓“情深大喜”。比如《追忆刘和珍君》:“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”吹出来，气势相当可观。另一方面，鲁迅杂文的语言是反规范的。他故意破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思维的束缚，达到荒诞戏剧的审美效果。比如他有时会组织意义相反或不相容的词语，这些词语都是极不符合逻辑的:“理性压迫”、“跪地造反”、“飞奔幼苗”等等。
