这是我作为专家和课题组成员参加“蒲公英行动”贵州黔东南第二届儿童与民间美术展览暨研讨会时在台江上河小学考察时的真实一幕。
这和城市已经形成了鲜明的对比：山里的孩子们能听到水流和鸟鸣，看到山中的花开叶落，有着与田野和泥土为伴的自然生活，却没有笔和纸去上基础义务教育中的美术课；他们的家乡有着浓郁的民族传统和古老的民间艺术，却缺乏专业老师来教课程中与他们遥不可及的素描和色彩，更不可能用没见过的易拉罐来做手工；他们的老师在节日里也许是龙舟赛里一个骄傲的汉子，但拿着每月只有62元的代课工资已为孩子们工作了16年；他们的父母兄长纷纷进城打工，向往着山外的世界，已很少有人能说出家传绣衣上的美丽故事，充满浪漫神奇的苗家文化正一点点地失落。
然而，我们也不禁要问：为什么不能让孩子们去向寨子里的民间艺人学习、记忆表达祖先和传说的纹样？为什么不能将泥土和稻草取来，用小手做出龙腾虎跃的“手工”？为什么不把满山的青竹采来，去搭建孩子心中最热爱的“家”？为什么不能用随处种植的淀蓝制作孩子们自己蜡染的蓝花土布？为什么不让孩子聆听着远古的传说和山歌来认知神秘的苗家图腾？……
这些问题在贵州苗寨的上河小学产生了，也正是“蒲公英行动”与湘西课题组的到来为师生们带来了希望和活力。自2003年正式启动以来，“蒲公英行动”就在努力为这些问题的解决寻找方法，并在湘西的土家族苗族自治洲小学美术教学实践中取得了成果。
作为由国家教育部艺教委和中国美协艺委会共同策划主办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”主要内容之一，“蒲公英行动”把优秀的民间艺术与最富有创造生命力的儿童美术和教育融为一体，大胆探索着在少数民族地区小学美术教育中可持续推广的可行模式。其中，有现实意义的是，该行动将人文情怀、文化生态、民间艺术和儿童美术的自然状态完善地结合，在植根本土文化的美术学习过程中，使乡村的孩子们逐渐形成基本的审美素养和学习能力，推动美术教育在边远少数民族地区的平衡发展。
2005年7月16日—21日，“蒲公英行动”的“贵州黔东南第二届儿童与民间美术展览和研讨会”又一次将考察苗族侗族民间艺术、参观剪花织绣艺人们亲手制作、现场教学示范和研讨、课题组的经验总结结合在一起，从贵州的台江县施洞小学、上河小学、千家苗人聚集的西江镇的西江小学、到黎平侗乡；从老艺人们的绝技到乡村孩子的作品，课题组和与会者们边走边看，一路都在推广展示，并不断发现开拓新的教学点，受到了当地政府教师和孩子们的热烈欢迎。
这是继2004年6月在湖南湘西吉首师大附小举办的“第一届儿童与民间美术展览和研讨会”的延伸，也是湘西课题组教学成果的再次推广与“蒲公英行动”精神的传播。它聚集了来自美术、教育权威机构和专家、学者及优秀教师。中国美协少儿美术艺委会主任何韵兰教授、首都师范大学美术教育研究所所长尹少淳教授、中国艺术研究院翟墨教授、广州美术学院美术教育系陈卫和副教授等专家对湘西课题组两年的工作成果及老师们的成熟进步感到了由衷的欣慰，他们和该课题项目主持人谢丽芳老师就“蒲公英行动”可持续的发展方向和方式方法在现场做出进一步的探讨，特别对民族地区教师的培养、如何将课题成果规范化并引入校本教材体系、以及选择更具有典型民族文化特征的地区深入进行下去等问题提出了各种诚恳的建议及创想，使此次研讨会具有了理想与现实结合的意义，正如谢丽芳所言：“蒲公英行动”将成为一个不断发展、远未结束的长久课题。
在台江施洞小学的美术示范课上，当湘西课题组中原本是语文教员的年轻老师给孩子们上“稻草创意课”，生动地启发孩子时；当课程结束后，孩子们将做好的各种生动形象的稻草作品高高举起时，他们的眼睛里都闪烁着与杨春花同样的幸福。7岁的苗族小姑娘刘建春将一片小小的蓝色绣片送给我，并轻声告诉我：这是一只还没有绣完的“蝴蝶”。我知道，那是苗家最为美丽古老的传说，也是苗族子孙繁衍的吉祥象征——“蝴蝶妈妈”，我希望，这寄托着孩子们的希望和老师的理想、饱含着民间艺术底蕴和乡土浓情的“蝴蝶”能真的自由飞翔！
每一个跟随着谢丽芳、刘宇新老师带领的课题组冒着酷暑寒冬，穿过山岗和田间小路，走近“蒲公英行动”的人，都能深切感受到他们对民族民间美术和孩子们的热爱，以及作为教育者强烈的责任感，同时更感受到每一个贫困乡村孩子的热切呼唤。
“蒲公英行动”就是要让丰富的民间美术资源像种子一样回到孩子的心灵之中，生根发芽。那么，我们将要收获的不仅是孩子的自信、自尊、能力心智的开启和人格素质的提升，还有后代对滋养自己的民族和家园的认同、归属，以及优秀民间艺术的本土传承。
“蒲公英行动”，仿佛蒲公英花在山野和田间顽强地开放，它孕育着一个美好的理想：我们的孩子们在未来将拥有一个不再失落的文化家园。
