▲米沙·埃尔曼
在20世纪世界小提琴演奏史中，有一位备受人们尊敬和爱戴的演奏家，人们将他的演奏艺术看作是20世纪最具代表性的小提琴演奏艺术。对于后代众多的小提琴家来说，他的艺术乃至他本人都是他们热衷效仿和追逐的对象。这个带有神奇性的人物就是米沙·埃尔曼。
埃尔曼自幼享有神童称号，他是20世纪早期最具天才能力的小提琴家之一。作为奥尔的得意弟子，他的演奏代表着当时先进的潮流。而作为一位全面的艺术家，他的身上则有着浪漫主义的气质及迷人的个性。
▲年少时的埃尔曼
米沙·埃尔曼于1891年出生在俄国塔尔诺的一个犹太裔家庭中。父亲是一位教师和业余小提琴手。埃尔曼幼年的成长始终伴随着父亲的琴声，他迷恋小提琴所发出的美妙声音，有一次竟然因渴望得到一把小提琴而急病了。家里人看到他如此痴迷于小提琴，隐约感觉到了他身上非凡的音乐潜质。于是，父亲赶紧为他准备了一把小提琴，并亲自教他拉琴，这一年，埃尔曼只有4岁。
▲埃尔曼的小提琴老师奥尔
学琴后不久，埃尔曼就显示出了这方面的突出才能，他进步神速，很快父亲就教不了他了。此时，幼小的他偶然被奥拉索娃公爵夫人看中，她慷慨地资助埃尔曼，使他得以进入敖德萨音乐学院学习。在敖德萨音乐学院，埃尔曼跟随小提琴教授菲德曼学习，8岁那年，他在学院举行的一次音乐会上演奏了贝里奥《第七小提琴协奏曲》，受到了众多专家的瞩目和称赞。时隔不久，前来此地巡演的奥尔听到了埃尔曼的演奏，他像发现了珍宝似地将埃尔曼搂在怀中，不住地称赞他的才能。奥尔决定立即将埃尔曼带回彼得堡，留在身边亲自培养。就这样，埃尔曼幸运地成为这位伟大小提琴教育家的弟子。 ▲画家笔下年轻时的埃尔曼
在奥尔科学而又系统的训练下，埃尔曼的琴技飞速提高，13岁时，他已经是一位非同寻常的神童演奏家了。看到埃尔曼逐渐成熟，奥尔决定让他去欧洲各国的音乐舞台上闯一闯。1904年，埃尔曼首先在巴黎举行音乐会，他与巴黎科隆室内乐团合作，演奏了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》。同年10月14日，他又在柏林举行了一场盛况空前的音乐会。1905年3月21日，埃尔曼在伦敦举行音乐会，他在查理·威廉姆斯指挥的伦敦交响乐团的协奏下，精彩地演奏了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。此次演出产生了轰动的效应，人们亲眼目睹了一个15岁的少年所创造的奇迹。此后不久，根据奥尔的建议，埃尔曼先后在德国、英国、法国、奥地利、芬兰等国进行巡演，当时欧洲的许多音乐大师都成了他的听众，其中包括指挥家尼基什、李赫特，小提琴家约阿希姆等人。
1908年，埃尔曼首次登上美国领土，他在纽约举行音乐会，为当地听众演奏了柴科夫斯基的协奏曲，受到了人们的一致欢迎。后来，埃尔曼觉得美国是他艺术发展的良好国度，便于1923年加入了美国籍。
上面这段视频是电影制片业的一段珍贵文献。在这之前的30多年间，电影制片业尝试了各种不同的方法，把当时使用的录音装置录下来的音，用于无声影片的同步配音，可是都不甚成功。直到华纳兄弟开发出 Vitaphone 的配音系统才开创了电影配音技术上稳健的新局面。
这部埃尔曼演奏的短片就是当时使用新开创的配音系统制作的短片之一。在20世纪早期的小提琴大师中，埃尔曼是最受人们欢迎和最“走红”的人物，他一生积极而繁忙，始终坚持着持久的小提琴演奏事业。尤其在20世纪二、三十年代，他的琴声简直可称得上是“世界之声”，就像今天人们熟悉海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫和帕尔曼一样，当时的音乐爱好者无一不晓他的名字。1936年至1937年间，埃尔曼在纽约卡内基音乐厅连续举行了五场独奏会，总共演奏了15部小提琴协奏曲，并将其总称为“小提琴文献的发展”。这一壮举曾引起了世界性的强烈反响。后来，苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫亦效法他举行过同类型的系列音乐会，且规模和水平有过之无不及。这段经历已成为现代小提琴艺术史上的一段佳话。
▲埃尔曼
埃尔曼的艺术生命很长，与小提琴结下的不解之缘，使他坚持了60多年的演奏生涯。1958年，67岁的埃尔曼在卡内基音乐厅举行了“演奏五十周年纪念音乐会”，据记载，当时他留给人们的印象深刻至极，其精湛的演技仍是那样充满魅力，完全不像是一位67岁的老人在演奏。见到此人们不禁感叹，这位天才的小提琴大师是如何保持这样无穷无尽的艺术生命力的。
埃尔曼在20世纪早期可谓如日中天，与海菲茨一样，他亦是一位罕见的神童。在名师奥尔的指导下，他得以展现出自己的天才，取得了非凡的艺术成就。反过来说，奥尔也正是遇见了埃尔曼以及海菲茨、津巴利斯特这样的盖世奇才，才得以施展开他那先进而科学的教学法。正所谓珠联璧合，合二为一，机遇促使了伟大结果的诞生。
在小提琴演奏艺术史上，以炫技取胜的演奏家数不胜数，许多人都将其视为艺术上取胜的法宝。然而埃尔曼却与这些人不同，毋容置疑，从这方面看，埃尔曼无疑有着准确、细腻、精致的技巧，且运用起来十分轻松，但他在演奏中从不以单纯的技巧炫耀和肤浅的速度竞赛为目的。总是将自己的精湛技巧与天生的音乐感结合起来，继而达到融会贯通的自然境界。关于这些，埃尔曼曾强调说：“任何时候都不要忘记小提琴是一件歌唱性乐器，它的‘表情’特征是最重要的，人们应该牢记住这个概念，要想方设法演奏出近似人声的美妙声音，而不是只注意机械的动作以及耀眼的嘘头。” ▲埃尔曼
埃尔曼的演奏有着崇高的意境和美妙的情趣，他的音色丰润、宽厚而甜美，这得益于其平稳而富有控制力的运弓技巧。他能够合理地运用弓的重量分配，恰当掌握弓毛与琴弦之间的摩擦力，“辩证”地赋予其平衡的状态与效果。对于左手技巧，他亦有着科学而实用的方法，与海菲茨一样，埃尔曼也十分注重音阶练习，并认为练习音阶是保持和增强左手技巧的有效手段。在综合技术上，埃尔曼十分强调双手的配合，他认为，通常人们在演奏中遇到的问题，大多是由于两手配合不好而互相牵制所造成的，面对这样的问题，单纯从一方面找原因是不能奏效的，必须从两个方面同时观察和研究，才能够找到真正的解决办法。
在人们的心目中，称得上大师的艺术家都具有深刻的逻辑思维，埃尔曼也不例外。从他的演奏中，人们能够感觉到其挖掘音乐内涵的特殊本领。他往往能够依靠富有理性的思考和逻辑性的推断，准确地抓住作品的艺术精髓，并运用必要的方法将其表现出来。
埃尔曼的演奏生涯长达60多年，在这漫长的岁月中，他的艺术给人们带来了难忘的享受。他是一位演奏曲目极广的小提琴大师，几乎涉猎了小提琴文献的全部。他一生演奏过无数部经典小提琴协奏曲，尽管如此，人们还是公认他是俄罗斯作曲家作品的最佳演释者。在这方面，格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》都是他最拿手的曲目，而后者简直成了他演奏艺术的“代名词”。
埃尔曼还是20世纪早期小提琴演奏家中的“小品大师”，柴科夫斯基《旋律》、维尼亚夫斯基《传奇》、圣-桑《天鹅》、马斯涅《沉思》等脍炙人口的短小名曲，都是他最为擅长的演奏曲目。
埃尔曼德高望重，是20世纪中最受人们敬仰的艺术家之一。可贵的是，他不仅技艺出众，还拥有着崇高的人品。鉴于此，世界各地的青年小提琴家都愿意来到他的身边学习，而他也极愿意帮助他们。埃尔曼有着广泛的影响力，为此，很多艺术家都愿与他合作。20世纪优秀的捷克作曲家马尔蒂努，曾专为埃尔曼创作了一部小提琴协奏曲，该曲于1944年由埃尔曼本人在波士顿首演，由指挥大师库塞维茨基指挥波士顿交响乐团协奏。
▲埃尔曼
一般认为，在20世纪早期，埃尔曼是克莱斯勒与海菲茨之间的过渡性人物。在近代小提琴演奏史上，他是奥尔所创立的俄罗斯学派培养出的成功典范，与海菲茨、津巴利斯特等人一样，埃尔曼理应成为这一伟大学派的正宗传人之一。
埃尔曼是具有特殊艺术气质和魅力的音乐家，一位评论家说得好：“埃尔曼是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧融为一体，还能够以惊人的演奏气质给人以迷恋感。这一切都是由他那非凡的才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。”
埃尔曼于1967年逝世，享年76岁。
