郎军
笔名阿郎。香港美术家协会副主席。中国美术家协会会员。辽宁省作家协会会员。辽宁省翻译家协会会员。
毕业于中国艺术研究院研究生院，师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实，并刻意求新，富有浓烈的生活气息，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成自己的风格，作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材为主要特色。
话说郎军
我说郎军
郎军先生，是我尊敬的兄长，朋友。
从2005年国画《高原情》在辽宁省首届反腐倡廉书画作品展中荣获一等奖开始，十几年来，郎军先生先后参加国内外各种展会几十次，荣获各种奖项几十项。作品几次在《人民日报》，《解放军报》等国家级和地方各种报刊发表。先后出版各种画册，专集等近十本。国画作品《莽原舞》作为国礼赠送给联合国教科文组织总干事博科娃女士。先后为公益慈善事业捐赠画作一百余幅。
郎军先生十几年来笔耕不辍，勤奋写作和翻译文学作品。先后发表和出版中篇小说，译作长篇小说十几部。
在评点郎军先生的画作之前，我们先来大概了解一下中国古代的绘画理论，美学理论，绘画技法和优秀作品。然后再来看郎军先生是如何继承和发扬中国古代文化艺术的优秀传统，在艺术创作中如何开拓创新，逐步形成自己独特风格的。
中国古代的水墨画，从绘画技法上看，唐宋时期的水墨画，多用湿笔，出现水晕墨章的效果。到了元明时期，多用干笔，墨色更多变化，似有五彩的精美效果。
南齐时画家、绘画理论家谢赫写过一部绘画理论著作《古画品录》，在中国绘画史上首次提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴“的教育作用。同时又提出了绘画六法，即”气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写“。这就把中国画以写意为主，以形写神，注重表现的特性明确下来。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，是中国美学史上代表性理论。
再后来，绘画大师黄宾虹在长期艺术创作实践中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨法，即平，圆，留，重，变的笔法和浓，淡，破，泼，渍，焦，宿的墨法；绘画大师黄胄独创性的将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。到了近现代，仅线条，大师们又各有千秋。李可染的金错刀式，黄永玉的不连贯式，吴冠中的韵律极美的长线条，黄胄的宽线条等等。总之，一言以蔽之，中国画遵循外师造化，中得心源的大原则。
一，遵循“外师造化，中得心源“大原则，刻画高于生活的艺术形象张璪这八个字，一语道破了艺术形象形成的全部秘密，即艺术创作来源于对大自然的师法。但是，自然的美并不能自动地成为艺术的美。对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
从艺几十年，郎军先生对描绘对象的真实性十分重视，同时，又深刻把握艺术的外在表现与内在表现的关系。他始终坚持师法自然，采风写生。他笔下的各种艺术作品，特别是马题材的作品，或大漠追风，或草原奔驰，我横刀疆场，或柔情舔犊……这些作品所表现出的艺术美，完全来自他对真实生活的强烈热爱和对绘画艺术的不懈追求。
二，坚守“六法“，追求大美气韵
“六法”是中国古代绘画艺术实践的系统总结，是一个互相联系，相辅相成的整体。“气韵生动“是对作品总的要求，是绘画的最高境界。它要求以生动的形象充分表现创作对象的内在精神。“六法”其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。郎军先生的绘画作品中，马题材的作品占据很大部分，成为他作品的侧重点。
马，从古至今就具有通灵人性 的品格，就与人类生活密切相关。马本身就是一种文化，一种艺术。马，流线型的躯体，色彩娇美的毛色，傲然奇绝的姿态，传彻古今的嘶鸣……这一切，已经具备了自然的大美。经郎军先生的艺术再创造，更让我们看到了作品气韵生动的大美和个性鲜明的艺术形象。同时，这些作品主题思想非常鲜明，或歌唱北方草原民族的纯朴善良和美丽心灵；或赞美古今勇士跃马扬鞭，驰骋疆场的威猛神勇；或描摹江南风光，灵秀水乡的迷人景色……作品中刻画的形象或作品整体，具有一种生动的气度韵致，极富生命的活力。
同时，谢赫所说的教化诲育作用，特色鲜明而又不露痕迹地表现在作品所刻画的艺术形象之中。谢赫所说的“骨法“，是传统绘画特有材料和民族风格所决定的美学意向。郎军先生特别注重这种“骨法”，始终不渝地追求作品艺术形象的骨力与力量美。
纵观郎军先生的绘画创作，每一幅作品都比较好的表现出画面灵动，墨色鲜活，浓淡相宜，干湿有度的大美气韵。
三，坚守“五笔七墨法”，讲求“笔法““墨法”的表现力
郎军先生的艺术创作，在认真遵循艺术前辈总结出的“平圆留重变“笔法和“浓淡破泼渍焦宿“墨法的基础上，有自己独特的领悟和创新。在笔法运用上，郎军先生中锋，侧锋，散锋皆运用自如，视创作的不同需求择锋使用。其中锋用笔，做到了水分集中，线条圆润，着色深厚，富有弹性。在中锋用笔中，他做到了以线立骨，疏密有致，具有很强的音乐感和韵律感，且黑白灰及彩色之间关系处理的恰到好处。其侧锋用笔取姿准确，变化灵活，轻盈飘逸。其散锋用笔，苍涩凝重，虬滞枯干，雄健遒劲。在墨法运用上，郎军先生善用破墨与焦墨二法，而且作品的表现效果很好。运用破墨法，作品侧重表现笔痕时隐时现，时断时续而又相互渗透的自然美感。运用焦墨法，侧重表现枯枝老树，苍山巨石之类雄奇之物。那些表现北方民族鞍马生活和草原题材的作品中，这些技法使用的恰到好处。
四，师法大师，注重基础
郎军先生初涉画坛，师法黄胄。黄胄是中国长安画派大师，其独创性的将速写融入中国画，创造了写意泼墨与工笔重彩相结合的独特画法，开创了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。其作品极工造型，线条粗犷遒劲，气势磅礴，笔墨洒脱。其速写讲求线条，每一笔捕捉的对象都明晰准确。书法讲究线条，追求以线造字；绘画亦讲究线条，追求以线造型。
郎军先生从艺至今，始终坚持认真学习黄胄大师融速写于入画的画法和工造型，重线条的特点。同时，在中国艺术研究院读研时，又师从国画大师杜滋龄先生。杜先生的人物画融合了南北人物画的优长，既有北方的凝重厚实，气象博大；同时具有浙派人物画风的灵动潇洒，墨润华滋。他的画造型准确，形象传神。郎军先生在认真学习吸收老师精髓的同时，又努力学习借鉴李可染的“金错刀式线条，黄永玉的“不连贯“式线条和吴冠中的“长线条画法，将大师们的绘画特点融入自己的艺术创作之中，形成了自己粗犷唯美，朴实厚重的独特风格。郎军先生的画蓄势于北派，用韵于南宗，既讲究画面健劲厚重，又追求墨韵灵动润泽，且二者在一幅画中融合的巧妙成趣，相得宜章。
五，品在艺先，德艺双馨
老子曰：“跂者不立，跨者不行“。
郎军先生是一位注重修为，谨怀操守，坦诚做人，精致从艺的画家。他深知，艺海无涯，学无止境。唯有勤奋刻苦，踏实认真。
在艺术创作领域，郎军先生几十年如一日，虚心谦卑地勤学苦练，独到细致地观察掌握各种题材的特点，细节和本质，准确把握绘画原则，美学意向和各种笔法，墨法，用做人的品行操守去进行艺术创作。正因为如此，郎军先生的创作皆烂熟于胸，精准于笔，铺彩于墨。每幅作品都达到了炉火纯青，大美面世。
几十年来， 才华横溢的郎军先生椒聊蕃衍，成绩斐然。
春风大雅，秋水文章。天地造化，毓秀钟灵。
