中世纪的时候，欧洲有许多种调式。由于这个时期是罗马教会统治欧洲的时代，所以人们后来把这些调式叫做“教会调式体系”。这些调式有一个共同特点：其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。也有的人与大小调式体系加以比较，称其为特种自然大小调。教会调式在当时被广泛地用于格里高利圣咏中，当然那时只是不自觉地运用，并没有现成的理论可供参考。实际上，几乎所有的调式都产生于大量的音乐实践之后，由音乐理论家从音乐中抽象出它的规律来，以便规范音乐的创作。对教会调式最早的描述，是公元850年左右Aurelian的“Musicadisciplina”。 起初，有四个音可以做主音：re、mi、fa、sol。以它们为主音，可分别构成四种正格调式：多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚。这些名称来自古希腊，中世纪却很少用。 后来，格拉雷纽斯给主音为la的调式取名为伊奥利亚，主音为do的调式取名为爱奥尼亚。 副格调式从正格主音的下方五度出发而构成，每个正格调式都有一个相应的副格调式。这样，我们就有了十二种教会调式。而现代的一些著作又把它扩充为十四个调式，加入了以si为主音的洛克里亚调式和它的副格调式。但是，许多理论家指出，洛克里亚调接捎谥饕羯戏接幸桓鲋旅?募跷宥纫舫蹋?怪饕舻奈榷ㄐ源蟠蠹跞酰??以谥惺兰鸵裁挥斜怀浞质褂谩Ｒ虼耍?蹇死镅堑魇浇鼋鍪且桓隼砺凵洗嬖诘牡魇健?p> 下面，我们就把七个正格教会调式分别介绍如下： 1.以首调唱名do为主音的调式，叫爱奥尼亚调式。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。表面上看，它与自然大调式、中国七声清乐宫调式的音阶结构完全相同,因此属于大调类调式。 2.以首调唱名re为主音的调式，叫多利亚调式。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个大六度，这个六度叫做多利亚六度。表面上看，它与中国七声清乐商调式的音阶结构完全相同,因此属于小调类调式。 3.以首调唱名mi为主音的调式，叫弗里几亚调式。它的音阶关系是：半音、全音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个小二度，叫做弗里几亚二度。表面上看，它与中国七声清乐角调式的音阶结构完全相同。因此它属于小调类调式. 4.以首调唱名fa为主音的调式，叫利底亚调式。它的音阶关系是：全音、全音、全音、半音、全音、全音、半音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个增四度，叫做利底亚四度。增四度是三全音的音程，它给这个调式带来了一种特殊的、神秘的韵味。它属于大调类调式. 5.以首调唱名sol为主音的调式，叫混合利底亚调式。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个小七度，我们把它叫做混合利底亚七度。表面上看，它与中国七声清乐徴调式的音阶结构完全相同,它也是大调类的调式。 6.以首调唱名la为主音的调式，叫伊奥利亚调式。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：它的音阶结构与自然小调式、中国七声清乐羽调式完全相同,因此属于小调类调式。 7.以首调唱名si为主音的调式，叫洛克利亚调式。它的音阶关系是：半音、全音、全音、半音、全音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调式相比，主音上方有一个小二度和减五度，我们把这个五度叫做洛克里亚五度。与增四度一样，减五度也是一个三全音音程。它是最具小调特点的调式.
漫谈歌词创作谈到创作，似乎很多人都会说，要懂得很多的乐理，要有很棒的感觉，可是，如果有是凭那么一点乐感，连五线谱都不会的呢？那就甚么都作不成么？也许，但是不是对所有人。其实创作就在身边，有时侯。头脑里会出现一些奇怪的东西，又会莫名其妙哼出一些小曲，如果抓好那个机会把它记下，说不定就是很有用的东西。写歌因环境而有异，就象身在校园就会写民谣，身在社会就会作摇滚。风格又和性格及心情有很大关系。但是无论什么样子都不会变改我们的初衷：唱出呐喊，表现自我。做自己的音乐，这是我到现在才明白的很重要的一条信念。想想时下，做音乐多半为商业，写流行。所以我敬佩那些为着自己的目标而不断努力的人。写歌大都是心情，或许，不专业的我们，写出来的歌不求流行，只为共鸣。要是这样的话，让我们都记下所感和所悟，找到那一点可以寄托心灵的东西吧。二、歌词创作之特性歌词属于文学形式，是诗歌的一个品种，具有独立存在的艺术价值。歌词与诗有许多共性，比如，它们都要求具有明显的、明确的抒情性，带有浓厚的感情色彩；都要求具有具体生动的形象性，高度集中地反映生活；都要求有丰富的想象；都要求结构严谨，韵律和谐、节奏鲜明，语言凝炼等。因为诗与歌词存在着与唱的不同，所以它们除了共性外都有自己的个性。歌词的特殊的艺术个性，就在于它主要是通过唱，为了给别人听的，这是它不同于诗歌的最重要的特征；即它属于听觉艺术。作为听觉艺术，歌词必须与音乐密切结合才能发挥它的功能。这样，它就遇到了时间性的制约，因此在篇幅上必须力求简短，因为作为视觉艺术的诗，读者在阅读过程中可以停留在某一点上进行思考和推断，但作为听觉艺术的歌词，如果唱的过程，听众总是在判断词义，那就等于白唱了。歌词力求简短，就是要求主题思想高度集中，从题目、章节、段落、句子都要尽可能短，当然不是唯短论，而要合情合理，我们以题目短来说，例如《雪》，虽然只一个字，却很有诗意，《宝贝》只有两个字，但却在你面前呈现出一个可爱的婴儿，并且连他身边的母亲和周围的景象，都映人你的脑际，而《真是乐死人》却又使人感到轻松愉快。歌词与曲词的结合还要注意音乐美，行文排偶，对仗——整齐的美；节奏顿数相对，平仄相间——抑扬的美；句尾同韵相协——回环的美。民歌及民歌风的创作歌词自不待言，即便象感情十分激越，遣词近乎口语，节奏跳跃极大的《大刀进行曲》，句与句之间，首与尾之间也依然保持着对仗和呼应，因为非如此不能入乐。音乐不但在时间性上对歌词有制约，而且对歌词的形象构思和语言结构也有特殊的要求。音乐通过旋律抒发感情，旋律需要有回旋的空间，需要展开的时间，这就要求歌词的形象比一般诗更概括、更凝炼，当然也就更鲜明、更含蓄。但是，为了保证能在瞬息即逝的歌唱中把思想感情传达给听众，歌词的形象和语言又不能过于跳跃，郭小川的名诗《春暖花开》，第一章集中描绘春天的景象，从；‘北方飘雪，麦根儿在雪下伸腰肢”一直写到“小虫睡醒，伸伸懒腰展开翅”，四节三十二行，诗人的观察，描写是十分细腻的，但它难以人乐。语言的描述如此细致具体，音乐没有了抒发的余地。贺敬之的《十年颂歌》则恰恰相反：东风!红旗!朝霞似锦……青天!鲜花加云……高度概括凝炼，诗人把许多许多的情、许多许多的话都留在每个级梯的空白处了，让你自己去想象。但是，乐句是排不出阶梯留不住空白的，在连贯的歌唱中不但原诗特有的激情、韵味会被削弱，甚至可能发生意义上的混淆，所以也不易人乐。乔羽不愧为当代词界行家里手，他非常懂得词和曲的这种微妙关系。《祖国颂》和《我的祖国》都只用了短短四句就勾画出了一个情景交融的完美境界，前者壮丽豪放，后者柔和恬静，形象鲜明，感情丰富，为音乐的抒发奠定了基础；构图简洁。语言凝炼又给音乐提供了充足的时间和空间，使作曲家澎湃的乐思能够自由酣畅地流泻出来。音乐的结构往往对歌词的语言结构提出特殊的要求，例如分节歌，不仅要求各段之间情绪相同，形式相同，而且要求相应各句之间语法结构基本一致。如若不然，轻则词曲不合，重则意义舛误，这样的例子还是不少见的。歌词的音乐性在音节的要求上是既要有统一的因素，又要有变化的因素，这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。古诗的绝、律似嫌规正，新体诗又嫌散，能使二者优点兼备，则更好。歌词属于听觉艺术，所以在创作时，即要注意便于唱，又要考虑便于听，语言既要准确、生动、深刻，又要通俗、明朗、简洁。既不能象某些艺术形式那样给人以冷峻的哲理思考，又不能象另一些艺术形式那样笼罩着朦胧的艺术气氛。由于篇幅的长度受时间的限制，这就要从表现主题和塑造形象出发，对材料的选用取舍，作品的层次、衔接、—过度等进行一系列精心安排，从这一点上讲，写一首歌词要比一首诗更不自由，更不容易。为了说明诗与歌的区别，举两个例子：如果把“玛瑙一样晶莹，锦绣一样迷人”来形容彩霞，这是文学上的佳句，还不是音乐可以描写的；而“日落西山红霞飞”，既通俗，又有动的美感，一个“飞”字，把红霞写活了。又譬如把“月亮象玉盘一样的园”和“月儿，月儿，滴溜溜的园”相比较，前者为静的美，而后者却有动的美感，对音乐来说，后者比较好些。金波同志讲了一个例子，他曾听到这样一首歌，一开始，写一个孩子由于“贪玩”，考了零分，第二段写了他的转变： “胖小后来猛加劲儿，考卷上得了个一百分儿，老奶奶见了吓了一大跳呀，错当是老花眼镜被弄掉一条腿儿!”在听的过程中，很难弄清楚为什么这一百分让老奶奶吓了一大跳?更不容易弄懂为什么一百分是“老花眼镜被弄掉一条腿”?后来看到了这首词和所加的注解才得以明白·注解是这样写的：“100的样子很象一付掉腿眼镜。”姑且不问这外个外形的比喻是否贴切，请设想一下，当我们听歌时，谁能停下来去思想这个注解呢?即使在演唱前先念一下这条注解，听众也未必立刻能听明白，因为必须把．“100"’写出来，让听众直接看到才会知道这“100”有点象“一付掉腿眼镜”。这种写法虽注意了趣味性，却忽视了听觉艺术与视觉艺术的区别。 三、漫谈歌词写作技巧看到很多同好，不惜将呕心沥血之作公布在网络，深感欣喜，兹提供一些小技巧，让大家分享。1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。4.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。5.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。6.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。7.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。8.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？9.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？10.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。[hide]四、歌词的创作与技巧 写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 <一> 如何写出歌词中的共鸣 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 <二> 关于歌词的格律 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 <三> 把握住韵脚的尺度 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 <四> 词语的选用和搭配 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 <五> 选用词语 在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。词写作之十忌 五、歌词写作十忌 某在长期的歌词创作中，习惯手记。对创作实践中经常出现的弊端，小心铭记，以帮助自己不蹈覆辙，今将手记简而洗出，总结出写词十忌，希望能对大家写词也有所补益。此十忌为：熟、散、叠、虚，离、谜、贴、肿、骨、断。一、熟：一位音乐大师，在听一个钢琴手弹自己创作的一支曲子，大师冥神静听，十分投入，并时而起立脱帽施礼。钢琴手大惑，问，大师何为频频施礼。大师一笑答曰：我一次次地见到老朋友，怎能不施礼。大师所说的老朋友，当然指的是非常熟悉的旋律。我在这里指的熟，即是歌词的语言句子。我们的论坛题材较为单一，似是而非的“熟”的句子几乎满天飞。 而大多数作品中的语言能在作者自己曾经写过的作品找到影子。依我看如果不另造新意，这句子便没有再使用的价值了。二、散：刘熙载在《艺概·经义概》中曾有如下的论述：“凡作一篇文，其用意俱要可以一言蔽之。扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。……主脑皆须广大精微，尤必审乎章旨、节旨、句旨之所当重者而重之，不可硬出意见。主脑既得，则制动以静，治烦以简，一线到底，百变而不离其宗。如兵非将不御，射非鹄不志也。”那么“兵非将不御，射非鹄不志也。”什么意思？翻译过来即是你所写的句子不是作品主旨要求的东西，就不能用。写文章一定要句句射中主题。因此，我说一首歌词充其量三十几句。因些作品中的每个句、段都必须紧扣主题。不应虚虚连连可有可无。这样的句子，往往多加一两句，主题也深不哪去，删下这一两句，对主题毫发无损。歌词应该是一条等待作曲家下油锅的去鳞去脏的鲜鲜白白的鱼。
